音乐剧《猴子学样》是我园原创的创意戏剧课程方案。该音乐剧的表演内容来自经典动画故事《过后山》，讲述的是一群顽皮的小猴子和一位卖草帽的老爷爷之间发生的有趣故事：猴子抢了老爷爷的草帽，老爷爷利用猴子学样的特点与小猴子逗乐、玩耍，最终拿回了自己的草帽。

《猴子学样》的剧本框架是由教师预设好的。我们事先制定了语言、美术、音乐等各领域的教学计划，以帮助幼儿熟悉《猴子学样》的故事内容，这是开展创意戏剧教育的基础。但我们更关注的是，如何引导孩子们运用自己在各领域活动中积累的经验，通过讨论和相互合作，创造出一出完整的音乐剧。我们激发、引导、支持孩子介入音乐剧的策划、编导过程，让他们尝试自己组织排练、演出，自己设计和制作服装、道具等，让所有的孩子在整个创意戏剧课程的实施过程中都成为“主人”。下面呈现的是幼儿在预设剧本框架中快乐创造的一些片断。

创意戏剧课程非常注重内容上的通俗易懂和形式上的生动活泼。为此，我们引导幼儿充分发挥想象：猴山里不但有猴子，还有各种“精灵”，活泼、可爱、神秘的“精灵”在自己的“天地”里快乐地生活着。因此，剧情不仅应该演绎猴子与老爷爷的故事，还应该展示“精灵”的形象。于是，孩子们在第一幕的排练过程中生成了一段集体舞“可爱的精灵”。

在以往的节目排练过程中，孩子们对何时出场通常要依赖于教师的提醒，很少有人会认为那是自己的责任，更谈不上主动想办法提示自己和同伴。第一幕集体舞中的主角是一群树、花和鸟的“精灵”，在开始排练时，所有“精灵”一哄而上，场面显得又挤又乱。这时，教师对幼儿进行了引导。

师：大家对刚才的表演满意吗?

幼：太乱了，大家都挤在一起，一点也不好看!

师：你们觉得是什么原因造成的呢?

幼：我们没有相互提示，大家都想先出场……

师：如果老师不提示，你们怎么来相互提示呢?

幼：我们可以事先讨论好，谁第一个上场。谁第二个……

师：那怎么安排呢?

幼：树和花先上去摆好造型，因为它们本来就在森林里的。

幼：小鸟可以到处飞，有时候还会停在树上休息，在后面飞上去也比较好看……

在排练过程中，教师摒弃了早已习惯了的包办设计、包办排练、包办提示的行为方式，先让幼儿在没有任何设计、组织的情况下进行尝试，让幼儿自己发现问题——各种角色都要争先上场，引起了混乱；寻找引发问题的原因——没有提示，无法有序安排出场顺序；尝试找到解决问题的方法——通过讨论，唤起原有的生活经验，从而确定了树、花、鸟的出场顺序。在这一过程中，重要的是培养了幼儿解决问题的意识，锻炼了幼儿解决问题的能力，让幼儿享受到了解决问题的快乐。

在传统的节目排练中，动作和造型都是教师预设好的，孩子们只要记住要求并反复练习就可以了。现在我们的剧本上只有两个明确的要求：一是先出场的“精灵”需要停留在舞台上摆好自己创编的造型，二是同类“精灵”的造型要尽量不重复。

在最初关于角色分配的讨论中，男孩和女孩的选择都比较一致，他们分别要求扮演树和花。在分好角色后，男孩和女孩又分组进行了热烈的讨论。由于孩子们通过观察树和花的活动已经积累了有关用动作来表现树和花的经验，所以经过小组内同伴间的互相启发，每个孩子都很快想出了自己的造型动作。孩子们的肢体动作表现出了小树和小花的主要特征，但是，音乐剧中的角色扮演不仅仅是一种单纯的动作表现，更应该是充满情感的表达。我们知道，年龄小的儿童一般不容易对单调的动作产生太大的兴趣，但再现生活经验且具有想象性质的动作往往容易吸引他们。因此，要让幼儿充满情感地表达，就要激发他们的审美想象。我们用充满诗意的音乐、拟人化的场景激发幼儿大胆想象，自主创编，启发幼儿把自己想象成“树精灵”和“花精灵”，用不同的肢体动作、表情、神态来表现“精灵”的“美”和“变化”。

同伴各具特色的动作激发了孩子们相互模仿以及借鉴和创新的热情。因此，教师根本无需花费精力和时间为每个孩子设计动作。而且，由于减少了机械的训练和冷酷的评价，增加了自由的想象和表达以及平等的相互认可，孩子们的表演也显得更加自然和富有情趣了。即使教师不提要求，孩子们也会每次都努力做出不一样的表情和动作。

第二幕的舞蹈是根据传统民间游戏舞蹈的形式创编的一种“领袖模仿舞蹈”，典型的案例就是“请你像我这样做”。这种游戏舞蹈切合了调皮的小猴子模仿年迈的老爷爷做动作的特殊情景。在这个环节中，任何幼儿都可以扮演老爷爷，老爷爷的扮演者必须即兴做出不少于两个表示生气的动作，以供扮演小猴子的同伴们模仿；老爷爷还必须按照音乐的乐句和节奏做比较缓慢的原创的生气动作，以表现自己的老迈和无奈，而小猴子则必须按照音乐的乐句和节奏尽可能快速地做模仿动作，以表现自己的灵活和顽皮。

最初，我们担心扮演老爷爷的孩子可能会缺乏创造表演的技能，扮演小猴子的幼儿可能会缺乏模仿再现的能力，因此考虑是否需要预设好老爷爷的动作，很快我们就放弃了这一想法。我们发现，幼儿对“创编表现——模仿再现”这一环节有相当大的兴趣。于是，我们抓住孩子的兴趣，引导他们发现创编和模仿动作的规律。在这里，提供创编思路是我们运用的关键性策略。我们引导孩子讨论：老爷爷生气的样子可以从哪些方面来创编?孩子们一致认为可以从动作和表情两方面来创编，如用握拳、挥手、跺脚、捶胸等动作，用撅嘴、瞪眼、皱眉等表情，既可以用单一的动作或表情来表现，也可以将表情和动作组合起来来表现。明确了创编老爷爷动作的方法，孩子们的学习热情高涨。教师趁热打铁，又将讨论的重点引导到小猴子的模仿再现上。孩子们决定用快速模仿的方法来体现小猴子的顽皮。虽然“老爷爷”的动作简单但足以表现假装生气的情绪，而且一群“小猴子”绘声绘色地加速模仿，连表情和声音都充满了假装“气气你的”挑逗的味道。

这种领袖模仿游戏运用的是典型的从模仿到创新的学习方法。孩子们在模仿的过程中发现了创编动作的规律，发现了使模仿动作更为有趣的方法，并且能够主动运用这些规律和方法使音乐剧的表演更富有戏剧性和挑战性。尽管大多数孩子是按照剧本要求来进行模仿性表演的，但这绝不是单纯的个人“模仿”，而是大家在相互学习中进行的具有再加工性质的模仿表演。这种相互学习始终体现着创意，始终体现着热情、自信以及对成功的向往和追求。

“传草帽”是音乐剧《猴子学样》中的一个重要情节。我园孩子已有音乐游戏“草帽恰恰恰”的学习经验：围成圆形传草帽。

为了增强舞台表现的戏剧效果，更为了提高孩子们的创意拓展能力，教师提出：“我知道围成圆圈传帽子的游戏，你们早就会玩，但是谁有什么更好的建议吗?”“小猴子”们自发组成了小组，商讨起新的传递队形变化来。由于小组讨论的内容已超越了个体经验，因此教师此时要做的，就是给予幼儿充分的空间和时间。

幼：站成一横排吧，我看动画片上是这样的。

幼：对!还可以把横排变得斜一点，这样可能更有趣。

师：是的，这是个好主意。动画片上的小猴子有的在树上，有的在地上，怎么表现呢?

幼：我们可以站在一个东西上，这样可以高一点。

幼：可以站在平衡木上，把它当作山。

幼：太好了，一次在地面上传，一次在“山上”传!

师：我们以前都是往旁边的人头上传的，现在变成“一字"队形，每个人都只能对着别人的背，怎样传才好呢?

幼：往后传就可以了。

师：那你们自己试试。(幼儿积极尝试各种传递方法)好像往后传的方法也可以是各种各样的，谁先来讲讲自己的帽子是经过身体的哪个部位传到后面去的。

幼：我是从腰这儿传的。

师：哦，帽子经过了你的腰，这可以叫“腰边传”。

幼：我的帽子是经过我的肩膀传到后面去的。

师：这句话讲得真精确!这可以叫“肩上传”。

幼：我的帽子是经过我的大腿下面传到后面去的。

师：大腿下面可以叫……

幼：胯。

师：所以可以叫……

幼：“胯下传”(大笑)……

在教师的引导下，孩子们经过再三尝试，迁移、拓展了自己的经验，不断改变传递的队形和传递的方法，从而提高了戏剧舞台表演的丰富性和趣味性。

对孩子们来说，这种开放式的探究、讨论是很重要的。首先是因为孩子愿意探讨他们觉得重要而又有挑战性的问题，只有这样的问题才会让他们产生成长的幸福感；其次是因为讨论意味着倾听、敞开思想和认同，平等而宽松的环境使得孩子们在讨论的过程中充满自信，感受到自己被热情倾听和受到尊重的幸福。在这种开放的探究性、创造性学习过程中，孩子们获得了使用各种空间概念进行重组，不断拓展自己的创编思路的策略。

尽管我们一直都是在预设的剧本框架内指导孩子学习，但作为引领者、支持者和合作者，我们给予了孩子最大限度的信任与支持。我们思考并实践着把教学重点放在培养孩子持续研究的态度和持续学习的品质上，放在努力形成一种开放地对待变化和多元观点的讨论上，放在用教师智慧的引领为孩子开拓“快乐创造的空间”上。回顾整个音乐剧的排演过程，我们感到这是孩子们自愿为之付出努力的事情，因为他们体验到了自己就是活动的主人。

编辑：cicy