《指南》背景下幼儿园歌唱教学的再思考

作者：沈颖洁来源：浙江杭州市西湖区学前教育指导中心上传时间：2013-09-06

随着教育部《3～6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)的颁布，各地都开展了相应的《指南》培训活动。我们聆听了专家对《指南》中艺术领域部分内容的解读，其中对美术教育中有关“该不该使用范画”“如何看待幼儿的美术作品‘像不像’的问题”等操作层面的探讨，直击一线教师“习以为常”的做法，发人深省。那么音乐教育中是否也存在着一些教师“习以为常”的“误区”?《指南》理念引领下的幼儿园音乐教育又该发生怎样的改变呢?

前不久，我们观摩了一位新教师的歌唱教学活动“我的小花园”，该活动从某种程度上反映了目前幼儿园歌唱教学中普遍存在的一些问题。下面笔者以此教学案例为载体，尝试对当前幼儿园歌唱教学的一些常见做法进行反思，以此来探寻将教育理念落实到教育实践中的有效途径。

一、常见的目标定位——让幼儿初步学会演唱歌曲

《我的小花园》是印度尼西亚歌曲，歌词是：我的小花园，种满了鲜花，这里有白花，那里有红花，每天早上，我给它浇水，茉莉和玫瑰，开放得多美丽。教师在范唱一遍后，就请孩子们试着学唱，反复跟唱后，孩子们基本能顺利演唱歌曲了。教研组长满意地说：“今天的活动不错，目标达成度挺高的。孩子们都会唱了……”果然，我们看到活动目标第一条是“初步学会演唱歌曲”。

如果留心观察不难发现，大多数歌唱活动的第一条目标都是这么表述的：“初步学会演唱歌曲”“学唱歌曲”等。这促使我思考以下问题：为什么我们如此在意幼儿是否学会演唱歌曲，如此在意幼儿是否在单位时间里掌握歌曲?这是否和我们长期以来追求结果性目标价值取向有关?

《指南》将艺术领域的目标定位于“感受与欣赏”“表达与创造”，强调艺术教育的核心价值在于“充分创造条件和机会，在大自然和社会生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美”。基于这样的理念，我们应当认识到，歌曲仅仅是幼儿感受、体验、表达、创造美的一个载体，幼儿会唱歌曲并不是音乐教育的终极目标，而歌曲传达的美好意境，其借助旋律、节奏、强弱等音乐元素富有表现力的呈现方式却值得幼儿去发现、感受、体验和表达。下面我们以对比的方式加以说明。

我们习惯于这样做	我们或许还可以这样做
1．初步学会歌曲《我的小花园》。 2．学习仿编歌曲，体验创作歌曲的乐趣。	1．理解歌曲内容，感受歌曲欢快、愉悦的情绪。 2．能用自己喜爱的花替换歌词中的花，表达歌曲中对花的喜爱与自豪的情感。
分析：教师应从机械地让幼儿学习唱歌、学习仿编走向引导幼儿对音乐作品进行审美体验，“理解内容、感受情绪、表达情感” 这样的目标表述可以引导教师更加关注活动过程，而非结果。

二、常见的教学策略——用图谱呈现歌词

“来听一听，《我的小花园》里唱了什么?”教师示范一遍后，请幼儿说说刚刚听到的歌词，同时根据幼儿的回忆逐一出示与歌词相对应的图符，分别为花园、很多花、白花、红花、太阳、洒水壶、茉莉、玫瑰的图片，并将之按照乐句排成四行。

不可否认，图谱是幼儿学习歌曲的有力支架之一，尤其在帮助幼儿理解记忆歌词、了解歌曲句式结构等方面具有很好的支持作用。因此，用图谱来呈现歌词内容成为了近年来歌唱教学中一种使用频率颇高的教学策略。但是，图谱真的能完全再现歌词所要表达的意境氛围吗?图谱真的有助于幼儿感受和欣赏歌曲吗?如果图谱仅仅凸显了帮助幼儿记忆歌词的功能，而忽略幼儿的想象和情感，那么它带给幼儿的音乐体验也是片面的。《指南》艺术领域的子领域“感受与欣赏"的目标1“喜欢自然界与生活中美的事物”，其教学建议中就提出要“和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”。可见，艺术活动应当是基于生活的审美活动，人类的歌唱本应是面对某种情境抒发内心感受的咏唱。因此，不给予幼儿感受与体验的机会，而仅仅利用图谱来替代幼儿的审美发现，即使幼儿在图谱的支持下掌握了歌词，也会失去主动感受歌词内容、体验意境氛围的审美感动与愉悦。以下我们以对比的方式加以说明。

我们习惯于这样做	我们或许还可以这样做
1．仅提供体现歌词内容的符号式图谱。 2．只关注幼儿对歌词内容的感知，而忽略幼儿对歌词所表达的情感的感受。	1．(带幼儿到实地参观后)提供花园的实景图片，引导幼儿欣赏花园及各种花朵的美丽。 2．和幼儿一同简单交流、回顾种植花草、管理小花园的感受，帮助幼儿体验歌曲中的自豪感。 3．从幼儿的感受与自主表达中自然地提取、整合，引导幼儿感受和理解歌词，借助图谱帮助幼儿感知歌曲结构。
分析：教师把用于“记忆歌词内容”的图谱调整为用于“激发幼儿情感”的情景性画面，关注幼儿对歌曲意境氛围、情绪情感的体验。把要求幼儿记忆、复述歌词内容调整为在幼儿体验、表达的基础上梳理提升，形成歌词。前者是教师在自上而下地教授歌词，而后者是幼儿源自生活的感悟与表达。

三、常见的师幼互动策略——拿掉一张还能记住吗

“小朋友真能干，第一遍就会唱了!现在老师拿掉一张图片，看看你们还能不能唱对……呀!这么厉害。我再拿掉一张你们还能记住吗……我不信，再拿掉几张，你们还能唱出来吗?”

我们看到幼儿在教师的“激将”下专注、投入地记忆着，在短时间里实现着由“不会”到“会”的飞跃。这样的场景的确很吸引人，以至于众多教师都会使用这一策略。然而当教师着力使用这一策略时，是否该思考一下这样的学习方式究竟培养的是幼儿的何种能力?这种指向提高记忆品质的学习是不是幼儿音乐学习活动的核心呢?

《指南》提出：“不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行干篇一律的训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。”实际上，教师不断撤离图片的过程就是在用“无形的秒表”催促幼儿“快速到达终点”的过程，是一种“严酷的训练”过程。教师不关注幼儿的个别差异，不考虑幼儿是如何以自己的速度、方式前进的，而是干篇一律地对幼儿提出整齐划一的要求，违背了幼儿学习和发展的规律。下面我们以对比的方式加以说明。

我们习惯于这样做	我们或许还可以这样做
1．你能记住吗? 2．要笑眯眯的，用好听的声音唱。 3．还有两个地方没唱对，我们再来唱一遍。	1．你最喜欢哪一句?为什么?你来唱唱看。2．怎样才能把它唱得美美的?你有什么好办法? 3．有没有什么地方觉得还不够好?给自己和同伴提提建议。
分析：对提问及引导方法的调整，可以帮助教师从让幼儿“被动记忆”转变为让幼儿“主动听辨、赏析”，从“要求幼儿表现”转变为“激发幼儿表达”，从“评价幼儿”转变为“引导幼儿自我评价”。教师需要时时提醒自己，是否真正给予了幼儿与音乐互动的时间和空间，是否真正让幼儿自主探索、自主表达以及自我反思、自我调整，从而体验到能够表达自己对音乐的认识和理解的成功感。

四、常见的延伸拓展方法——唱得很好，接着请你编一编

在孩子们逐渐脱离图谱学唱歌曲若干遍后，教师又提出要求：“唱得真好。如果让你在我的小花园里种花，你会种什么花?我们一起来编一编。”孩子用“迎春花和郁金香”来替换原歌词里的“茉莉和玫瑰”，因为歌词字数的增加，孩子的演唱不太顺利，声音渐渐小了下来。

作为教师，我们总试图在幼儿成功地迈上一个阶梯后，要求他再往更高一个阶梯前进；在幼儿获得小小的成功时，希望他朝着更大的成功进发。于是，在歌唱教学中，我们往往在幼儿还没有充分倾听、感受时就让他们记忆歌词，在幼儿还没有熟悉旋律时就让他们张口跟唱，在幼儿还不能自如表达时就要求他们即兴创编与表演。在这些紧锣密鼓的流程中，我们恰恰忽视了幼儿参与其中的真实感受：他对自己的表现是否满意?他能享受到音乐带来的乐趣吗?他由此产生的是自信心还是挫败感?《指南》艺术领域的子领域“表达与创造”的目标1“喜欢艺术活动并大胆表现”，其教学建议中就提出要“营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表达表现”。可见，让幼儿“享受表达的流畅与自主”比“提升表达水平”更重要。如果一味地增加挑战，提升难度，只会让幼儿的表达受阻，产生挫败感。下面我们以对比的方式加以说明。

我们习惯于这样做	我们或许还可以这样做
1．你能将别的花编进歌曲里吗? (如，幼儿将“茉莉和玫瑰，开放得多美丽”仿编成“迎春花和郁金香，开放得多美丽”) 2．花名的字数增加后，你还能唱得快一些，把花名都唱清楚吗?	1．你想成为花园里的什么花? (如，幼儿把“茉莉和玫瑰，开放得多美丽”改编成“我是迎春花，开放得多美丽”) 2．你这朵迎春花会怎样开放?
分析：对比两种做法，第二种做法既规避了字数增加给幼儿演唱带来的障碍，又给予了幼儿自主表达表现的空间。延伸拓展的目的并不是一味地提升难度，而是转换角度，用符合幼儿心理特点的方式帮助幼儿更自如地表达，享受表达与创造的乐趣。