音乐教学游戏化倡导音乐与游戏充分融合，避免枯燥的技能训练，把音乐基本技能的学习建立在幼儿对音乐的积极态度和浓厚兴趣上，运用幼儿感兴趣的游戏形式培养音乐素养，从而让幼儿在游戏中体验音乐，在音乐中快乐游戏。

      那么，如何将“音乐味”和“游戏味”融合，做到既有“游戏味”，又不失“音乐味”呢?下面以大班韵律活动“手影舞会”为例加以阐述。

      一、把握选材关，品味音乐与游戏的和谐关系

      音乐是声音的艺术，抽象不可见。对幼儿来说，好的音乐教材要符合他们的年龄特点，游戏性强，有生活气息，音乐形象鲜明、突出，音乐与游戏密切关联，能让幼儿情不自禁，随乐而动，乐在其中。

      大班韵律活动“手影舞会”运用了手影舞视频。这个手影舞以《蓝色多瑙河》为背景音乐，以天鹅、小兔、毛毛虫和蝴蝶为主要手影角色。音乐《蓝色多瑙河》表现的是多瑙河畔生机勃勃的春天景象，用手影表现的各种小动物也充满勃勃生机，音乐与手影舞融合得天衣无缝，非常巧妙。例如，天鹅的背景音乐及其形成的游戏情境是：抒情明朗的上行旋律对应的是天鹅由下而上出现的头和长长的脖子，与主旋律相呼应的顿音是天鹅环顾问好的动作，音乐就像是专门为天鹅手影创作的。小兔的背景音乐及其形成的游戏情境是：由顿音和休止符交替组成，欢快跳跃，轻松活泼，与小兔欢快的手影舞动作相映成趣。毛毛虫的背景音乐及其形成的游戏情境是：旋律先抑后扬，具有回旋感，此起彼伏，层层推进，与虫儿不断蠕动前进的动态非常契合。蝴蝶的背景音乐及其形成的游戏情境是：旋律典雅、稳重，仿佛蝴蝶在花丛中优雅地舞蹈。小动物欢庆的背景音乐及其形成的游戏情境是：运用顿挫跳跃的节奏型烘托出小动物欢庆的场景，渲染了热烈欢腾的气氛。

      “音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声”。这个“手影舞”堪称经典音乐和经典游戏的完美结合。这样的学习内容既有音乐艺术的美感，又有游戏的趣味。

      二、聚焦着力点，明确音乐与游戏的主从关系

      在音乐活动中，音乐是灵魂，游戏只是学习音乐的手段，游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的，所以，游戏应该为音乐服务。面对同一个学习内容，不同的教师对音乐和游戏的主从关系的认识不同，所设计的教学活动及其教学效果也会不同。

      曾有教师运用这一手影舞视频设计了音乐活动“森林舞会”，活动一开始呈现的“手影舞”视频给幼儿的听觉和视觉带来极强的冲击力。但在幼儿学会“手影舞”后，教师将教学转向了身影游戏，让幼儿欣赏杨丽萍《月光》舞蹈视频片段，再也没有出现《蓝色多瑙河》音乐，也没有手影表演。教学活动看似很热闹，形式多样，幼儿参与的积极性很高，但游戏味过浓，音乐味显然不够。其原因是线索太多，教学内容堆积(既有手影模仿，又有身影游戏)，难度过高，重点不突出。

      如何运用好这个集音乐与游戏于一身的手影舞教材，真正发挥它的艺术魅力呢?经过分析、推敲，我们设计了教学活动“手影舞会”。活动目标为：(1)学习四种动物手影造型，能随音乐有节奏地表演。(2)创编另四种动物手影造型，尝试随乐表演。(3)产生对手影舞的兴趣，体验手影舞表演的快乐。活动过程分三个环节：学习手影舞；创编手影舞；拓展欣赏手影舞视频。

      以上教学方案以韵律活动为载体，聚焦“手影舞”，并以其为着力点，明确手影游戏为手影舞服务的宗旨，突出教学重难点——随乐而舞，形成了目标与内容和谐统一的教学活动，让幼儿在感兴趣的手影游戏中学习手影舞，创编手影舞，充分感受手影舞的艺术魅力，体验手影舞表演带来的审美愉悦。

      三、编织音乐网，实现音乐与游戏的相互融合

      音乐教学游戏化，是将音乐与游戏相互融合，让幼儿在游戏中学习音乐，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的变化、速度的统一与变化，并随时根据音乐的变化作出反应，在游戏中学会听辨不同旋律、节奏、节拍、速度等音乐的基本要素，训练听觉、视觉和运动觉，从而达到音乐学习的目的。

手影舞背景音乐《蓝色多瑙河》中的五支三拍子小圆舞曲，音乐段落多，节奏快。怎样让孩子们的手影跟着音乐有节奏地舞动起来呢?我们发现《蓝色多瑙河》中五支小圆舞曲的节奏和旋律都有一个a+b的模式(除最后一句有结束的变化)，与音乐对应的各个小动物的手影舞也只有两个反复的动作，也是a+b模式(如表)。只要幼儿掌握了这个规律，随乐表演时，动作变化和节奏把握的难点就能迎刃而解。

      在学习“手影舞”的环节中，我们依照a+b模式，编了相应模式的儿歌(见附)，编织成一张以儿歌为线索，以音乐和手影动作为经纬的网络，帮助幼儿自然又合拍地表演。学习的过程既有游戏味，又不失音乐味。

      在创编“手影舞”环节中，我们也利用这张音乐网，围绕模式创编，较好地处理了手影舞创编中规则与自由、整齐划一与自主变化的关系，解决了幼儿只顾玩手影不听音乐的教学难题，使音乐与游戏有效融合。具体方法是：把动作模式a+b(出场和问好)作为创编手影舞的发散点，这样的创编既自由(如幼儿能编出很多种孔雀的问好动作：拇指和食指张合、手影孔雀有节奏的“点头”以及从天鹅问好动作迁移而来的环顾等)，又有规则(只围绕“出场和问好”两个发散点创编)；既有开放性，又有封闭性。幼儿通过这样的创编活动，对音乐和动作的a+b模式印象更深刻。教师只要用a+b模式的儿歌稍加引导，幼儿就能跟上音乐节奏自主表演自己创编的手影舞，感受到不可言喻的审美愉悦。

摘自：《学前教育》2015.04

编辑：cicy