《3—6岁儿童学习与发展指南》指出：“艺术是人类感受美、表现美和创造美的重要形式，也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的特有方式。”传统的幼儿园音乐剧教学活动多是给孩子提供现成的剧本、音乐，给孩子指定角色，孩子被动地参与音乐剧剧本的学习和表演，没有从根本上激发孩子参与的主体性。
    为此，我们开展了幼儿原创音乐剧的教学实践研究，让孩子从创编剧本开始，把握故事大纲、台词、歌词、舞台表演等要素，让音乐剧“活”起来，从而激发孩子感受美、欣赏美、表现美、创造美。
    让故事大纲“活”起来
    众所周知，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，音乐、舞蹈、表演等艺术形式无不围绕剧本展开。在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面交待剧情、角色关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索，而且剧本中所蕴含的冲突是吸引观众的关键。只有提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，才能引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
    我们从研究音乐剧的特点着手，根据不同年龄阶段幼儿的特点和需要，挖掘发生在幼儿身边的故事及感兴趣的话题创作故事大纲。
    如针对小班孩子刚入园，生活习惯还在建立的过程中，创编了剧本《没有牙齿的大老虎》，通过诙谐有趣的故事，让孩子掌握正确刷牙的方法，养成不吃甜食的习惯。
    如针对有着强烈的交往需求、沟通意愿和初步合作意识特点的中班孩子，则创编了新版《小蝌蚪找妈妈》。河水被污染了，小蝌蚪历尽干辛万苦，经历诸多磨难找到自己的妈妈，通过“找”和“问”的对话方式帮助孩子学会沟通和交流。
    如针对崇尚正义、喜欢跌宕起伏故事情节的大班孩子，教师则和孩子一起创编了剧本《呱呱历险记))，剧情内容为一只孤独的小青蛙被好心的大象用长鼻子从井底救了出来，随后经历了一系列冒险，聪明的小青蛙总能利用自己的智慧化险为夷。
    这些原创的剧本主题来源于孩子，剧情是孩子自己的经验或经历的再现；台词符合孩子的口语表达能力和特点；剧本中出现的矛盾、纠纷是孩子生活经验的再现，并以孩子的方式来解决，充分发挥孩子的积极性、主动性和创造性，不仅孩子喜欢，而且能够有效地借助这些剧本改善孩子的行为问题，让孩子在潜移默化中习得真善美。
    故事大纲形成之后，就变成了一部音乐剧的重要脚本。但是，在表演阶段，成人的剧本是相对固定的，即使有改动也是依据剧情需要，而幼儿音乐剧的剧本则需要在表演过程中不断修改和完善。
    为此，我们提出了“活”剧本理念，鼓励教师在支持幼儿自主表现的基础上观察幼儿的情况，针对幼儿出现的问题，采用录像分析、现场讨论、小组分享等形式帮助幼儿自己发现问题，并结合自己的生活经验通过互动式提问、角色感知、对话调整、情节延伸等方式逐步完善和调整剧本，使剧本的内容、结构更适合幼儿的年龄特点和理解方式。
    让台词“活”起来
    有了故事大纲，接下来要解决的要素就是台词。
    1．我们从不要求孩子准确地记住台词、背出台词，而是让他们根据剧情、角色之间的对话，说出类似的台词即可。这样，孩子们就省去了熟记台词和死背台词的枯燥和繁琐，能根据剧情用自己的话把意思表达出来就行了。
    2．将复杂的台词表述方式简洁化。如新版《小蝌蚪找妈妈》的表演过程中，孩子对台词的表达总是不到位。教师通过分析发现：由于中班孩子的语言发展还处在学说完整话和重复句的阶段，表述过长的语句会不清楚、不完整。针对这种情况，教师与孩子进行交流“你觉得小蝌蚪这时会说什么”，最终根据孩子的回答，将原句“鸭妈妈、鸭妈妈，请问我们的妈妈到底在哪里”调整为“鸭妈妈、鸭妈妈，我们的妈妈在哪里”。缩短后的语句则更符合孩子现阶段的语言表达特点，更简洁有力。
    3．增加一定数量的旁白。在表演过程中，孩子们有时会忘记剧情的发展，教师则用旁自贯穿剧情，既简化了幼儿说台词的难度，又可以间接起到提醒幼儿的作用。
    让歌词“活”起来
    音乐剧擅长以音乐和舞蹈表达人物的情感、故事的发展和戏剧的冲突。有时，语言无法表达的强烈情感，可以利用音乐和舞蹈表达。而歌词是音乐的重要组成部分，创编歌曲的过程中，教师本着以“音乐剧内容来源于孩子”为指导思想，根据剧情需要，将孩子可能出现的想法、可能说出的话逐字斟酌编成歌词。教师本以为来源于孩子们生活的歌曲内容会让孩子们很喜欢、很容易“消化”，但是却发现孩子的表现和预期的不太一样。
    比如，在《跳跳入园记》中有这样一首歌，歌名是《幼儿园里有什么》，内容是孩子们在上幼儿园前，家里人和他们说的一些关于幼儿园里有什么的情景描述。在设计歌词开始，我们考虑到小班孩子缺乏生活经验，所以更多是老师来设计歌词。老师设计的歌词内容如下。
    “我听妈妈说幼儿园里有很多新朋友!”
    “我听爸爸说幼儿园里有很多玩具可以玩!”
    当老师信心满满地和孩子解说这首歌曲时，没想到却遭到了孩子的质疑。“老师，幼儿园里水果多。”“幼儿园里滑梯最多，超级大滑梯。”“咱们班的桌子多，床也多。”“椅子多，地垫也多。”“衣服多，裤子也多。”孩子们争先恐后地将自己的想法大胆地表达了出来，他们所描述的内容都是他们用自己的双眼看到的。看着孩子们你一言我一语的样子，老师感受到孩子的想法和老师的想法上的强烈“冲突”，最终尊重孩子的意见，将《幼儿园里有什么》这首歌的歌词变成了孩子的想法。
    “我听妈妈说呀，那里水果多，幼儿园里水果多!幼儿园里水果多。”
    “我听爸爸说呀，那里滑梯多．幼儿园里滑梯多!幼儿园里滑梯多。”
    “我听爷爷说呀，那里桌子多，幼儿园里桌子多!幼儿园里桌子多。”
    “我听奶奶说呀，那里老师多，幼儿园里老师多!幼儿园里老师多。”
    让角色“活”起来
    在音乐剧排练的过程中，每一个幼儿都没有始终固定的角色。从最初的角色选择到过程中的角色调换，我们给幼儿时间和空间，鼓励幼儿自己通过一段时间的角色扮演和体验，最终找到最适合自己的角色。我们强调这个角色选择和决定的过程也是体验、感知、学习和实践的过程，真正让幼儿对每一个角色都有认识，为最终的艺术表现做好铺垫。
    1．引导幼儿自己解决角色选择中出现的问题。
    如在《丁丁成长记》中，有好几个孩子都想演蝴蝶仙子，根据剧情实在难以调整。这时，教师把问题抛给孩子，请他们想办法解决。孩子们经过讨论，确定了采用竞选的方法，即所有报名蝴蝶仙子的小朋友，每人准备一段精细的台词和动作，进行表演，其他小朋友当评委，通过公平竞争的形式选出最适合蝴蝶仙子的人选。孩子们都很认真地投入竞选活动，平日说话声音小的放开了音量，平日不敢表现自己的也充分展现。最后，小评委们对每名选手进行了包括声音、动作、表情的评价，通过举手表决确定了扮演蝴蝶仙子的小朋友。
    2．根据孩子的需要随时增减角色。当剧本呈现给孩子时，如果孩子在剧本中找不到自己适合的或喜欢的角色时，教师会和幼儿商量及时增减或更替角色。
    如在排练小班音乐剧《送玩具回家》时，宽宽不愿意参与表演。当老师问“为什么”时，他说：“这里的角色我都不喜欢。”接着老师问宽宽：“那你喜欢什么角色?”宽宽说：“我喜欢到处跑的小动物。”“那什么样的小动物可以到处跑呢?”宽宽想了想说：“小鸟。”于是，老师又问班里其他孩子：“咱们的音乐剧中需要一只到处乱跑的小鸟吗?”大家异口同声地回答：“需要。”表演时，平时坐不住的宽宽真地像一只小鸟一样，在舞台上自由自在地飞来飞去，表现得活灵活现。
    让表演“活”起来
    幼儿的表演经验不能靠大量的机械训练，而需要在日常生活和游戏的过程中不断丰富。
    1．让表演的形式活起来，给幼儿演“活”角色的空间与机会。
    当幼儿选择好了角色之后，开始利用服装、道具等在“舞台”上“灵动”地进行艺术表现。舞台可以是班级的表演区，可以是幼儿园的音乐阶梯教室，还可以是在家里的客厅、卧室的床上；从时间上来说，利用区域活动时间、艺术活动时间或者是幼儿园的阶段性展示时间，幼儿都可以随时发现舞台，随时进行艺术展现。
    2．让表演的内容“活”起来，鼓励幼儿用生活经验带动表演技巧。
    表演情节可依据幼儿对剧情的不断理解以及日常生活经验的不断积累而不断调整，真正使剧本“贴近幼儿”——贴近幼儿的生活，贴近幼儿的实际经验。比如，在《丁丁成长记》中，有一幕是丁丁因为不想分享玩具，梦到了蝴蝶仙子，蝴蝶仙子说可以带丁丁到一个不用谦让、不用分享的地方，丁丁高兴极了。当蝴蝶仙子真的来到他面前时，扮演丁丁的孩子动作表情却很平淡，没有表现出惊讶、兴奋的感觉。这时，教师没有给予直接示范，而是请他想一想，假如看到了特别想见到的人，拿到了特别想要的礼物，会是什么反应。他认真地思索，过了一会儿，又尝试表演了一次。这次表演结束之后，老师同样没有直接给孩子肯定，而是请小观众评一评丁丁表演得怎么样，为什么。有的孩子说：“这次演得特别好，表现出了兴奋、惊讶的感觉。”有的说：“丁丁说话的声音变了，变大了。”在大家的评论中，丁丁明白了表演不仅是说台词，还要表现自己的情绪和情感。
    自从开展幼儿原创音乐剧的实践研究，不仅使得我们的艺术教学形式更加丰富多样，教学内容更有内涵，而且促使我们改变传统的艺术教学方法和评价策略。随着研究的深入，我们又将幼儿原创音乐剧融入到班级主题活动中，与日常教学、一日生活有机整合，以孩子的经验、兴趣为基点，以艺术活动为主线，促进孩子的整体性发展。
摘自：《学前教育》2015.12
编辑：cicy