舞蹈是时间和空间的艺术，是用身体语言和动作节奏表现思想感情的，而幼儿正处在特殊的年龄阶段，通过正确的舞蹈教学能够使他们在有限的课余时间以及兴趣活动中，提升其想象和表现能力，发掘创造潜能，塑造健康人格并促进其身心全面和谐的发展。

幼儿很容易对舞蹈活动表现出热情和兴趣，但是这种表现多是浅层的。激发幼儿对舞蹈的兴趣，就是要将这种浅层的表现加深，使之更为积极主动。例如我们学过一个藏族的舞蹈《小小摔跤手》，节奏明快、活泼，不仅把孩子们在节日摔跤时的欢快气氛表现得淋漓尽致，而且舞蹈的故事情节也能够对培养孩子们勇敢顽强的品质产生熏陶作用。在学习这个舞蹈的同时，我还向孩子们介绍了藏族具有代表性的服饰、饮食和居住特色，另外再配以两套简单的藏族幼儿舞蹈组合，尽可能多地展示该民族的文化，同时也增进幼儿对舞蹈本身的理解，使他们有更大的兴趣通过自己的肢体语言更完美地表演。

有时，在舞蹈课上，很多孩子可以自由创编自己的舞蹈动作，在轻松明快的音乐节奏下，孩子们的兴趣被极大地调动起来。如在学习迎奥运舞蹈《出水芙蓉》时，孩子们先跟随老师观看水上芭蕾舞蹈，认识并了解这项体育项目，了解更多的奥林匹克知识。之后又模仿运动员的优美舞姿，同时孩子们也有对舞蹈的自由发挥，这个说“老师你看我做的这个姿势是不是芭蕾”，那个说“老师你看这个动作像不像水中的芙蓉”……孩子们能够有机会自己创编舞蹈动作，当然就容易激发起学习舞蹈的兴趣了。

舞蹈本身就能为人们提供想象的广阔天地。如何让幼儿在这片广阔的天地里展开翅膀自由大胆地想象呢?

首先，让幼儿熟悉歌曲的内容，让他们知道是属于哪种性质的音乐，掌握其节奏、表达的意思等。如在教幼儿创编《嘀哩嘀哩》时，让幼儿熟悉歌曲的旋律，知道这首歌曲是很欢快地表达孩子对春天的喜爱，然后再引导幼儿创编动作。

其次，给幼儿创设一个好的情景。例如，在教幼儿舞蹈《花蝴蝶》前，我先利用幻灯片给幼儿讲述一个漂亮的小女孩穿着一件七彩的裙子出现在幼儿园里时，园里所有的孩子都像花蝴蝶一样飞到七彩裙身边，在七彩裙身边翩翩起舞……老师利用美丽的幻灯片、优美的语言、生动的描述把大家带到情境中，小朋友们似乎都到了七彩裙身边并在它身旁翩翩起舞，感受七彩裙给花蝴蝶带来的那种活跃、快乐的气氛。

最后，让幼儿掌握舞蹈的基本动作，引导幼儿将基本动作变出许许多多相似而又不相同的动作。如在进行小班的“手腕转动”教学时，我们指导幼儿可以单、双手交替，做不同方位的手上动作；在大班的《摘果子舞》中，启发幼儿通过想象到果园里看果、摘果、尝果及体会丰收喜悦之情等情节来创编动作；在排练集体舞《小星星》中，启发幼儿展开想象，想象自己到了太空中与小星星交朋友时握手的动作、小星星闪烁时的动作、跟小星星玩捉迷藏的动作等等，使舞蹈增添了不少趣味性。

舞蹈的要义之一即自我表现，在舞蹈教学中我时刻牢记这一点，注重“让孩子们自己做”。如在舞蹈教学与排练时，我从不强加一些动作让孩子们反复、机械地学习，这样难以实现舞蹈教育的目标。我经常会在一节课内留点时间让孩子们自己做一做、想一想，“在做中学”，还请个别孩子当小老师，领着大家做练习。孩子们在教别的小朋友的同时也能学到不少东西，并得到能力上的锻炼。幼儿对这个活动十分感兴趣，常常创编出意想不到的动作，在边玩边学中得到了发展。

在舞蹈教学中，拟人化的语言可以引起幼儿的表现兴趣，因为在孩子的心目中，世间万物都是有生命的，都可以用人的思想感情来交流。歌表演《小鸡、小鸭》表现的是小鸡、小鸭相互帮助的情形，歌词非常简单，重复出现“叽叽叽、呷呷呷”。如果不加推敲，定会出现干巴巴地三次鸡叫、鸭叫。现在把这首歌曲拟人化，将它们编成一组对话，就非常富有情趣了。“小鸡、小鸭是一对好朋友，已经很久没见面了。一天，它们碰到了一起，就叽叽、呷呷地讲个没完。第一次叽叽叽、呷呷呷是老朋友互相问候：‘您好，您好!’第二次叽叽、呷呷呷是互相祝贺，小鸭翘起大拇指说：‘你游泳游得真好。’第三次叽叽叽、呷呷呷，小鸭说：‘你又长高了。’小鸡说：‘你又长胖了。’接着，小鸡小鸭唱呀跳呀，游戏呀、拥抱呀，真是一对好朋友。”尽管这首歌表演的题材极为平常普通，但通过拟人化的教学，经细节夸张，变得情节完整，幽默诙谐，幼儿表现时会很夸张，很投入。

幼儿的思维具体、形象，所以用形象化的方法，能够使幼儿觉得生动有趣而乐于接受。如教屈膝动作时，大多幼儿能屈能伸，但做不出屈膝的弹性感觉，我把它比喻为用膝盖拍皮球，让幼儿边拍边数，幼儿觉得很好玩。在教两脚交替撤步虚点地的动作时，由于是镜面示范，有的幼儿发生方位错觉，后点地做成前点地，我和他们玩了一个捉迷藏的游戏——将一只脚藏在另一只脚的后面，两只脚轮流着藏。自此，幼儿就能自觉地表现这个动作的特点了。

我们应该改变舞蹈教育在功能上仅仅作为技能或表演训练的单一性。过去我们评价一个舞蹈，往往重在看行队是否规整有序、动作是否整齐划一，认为能从头到尾完整表演下来的舞蹈就是很不错的了。但我认为，一个舞蹈不能过分强调动作的整齐性，如果一味地强调整齐性，往往会为了“动作”而动作，而忽略孩子们的创造热情，进而伤害孩子们对舞蹈的热情。以前参加活动时看到小朋友在台上表演，辅导老师在台下一板一眼地提示动作，我就暗下决心，一定要让我的舞蹈课充满童趣，给孩子们更多的创造空间。当然，在舞蹈教学中模仿是必要的，它是最初的学习方式。培养创造力并不是摒弃模仿，但又必须较快地跨越这一阶段进行独立思考，形成自己独特的见解。只要我们能够同时从身心两方面去启发、引导幼儿，他们本身就能产生无穷的创造力。

原载《学理论》2011．5．185～186

编辑：cicy