有人说：“儿童舞蹈不应该把精力集中在技巧训练上。儿童在舞蹈中自娱自乐，不是给成年人评判的，所以成年人要用儿童的心情去体察儿童的舞蹈。舞蹈是传情的艺术，轻松愉快才符合艺术教育的宗旨。”每个幼儿身上都潜藏着艺术天赋，教师的责任就在于激励和唤醒幼儿，让幼儿在学习舞蹈的过程中获得成长的快乐，激发幼儿对舞蹈的热情。在我看来，快乐的舞蹈教学应该具备以下特征：

幼儿喜欢唱唱、跳跳，但如果教学形式太过单一，幼儿同样会感到疲倦。因此，教师必须注重活动形式的多样性，运用不同的方法帮助幼儿积累自主学习的经验。

图示法

图示法即引导幼儿观察图片上的文字、符号等，理解其中的意思，学习舞蹈的动作。如在开展活动“健康歌”时，通过展示幼儿创编的单个舞蹈动作的图片，用串联动作的游戏，引导幼儿把自己创编的动作串在一起。幼儿可以四人合作将四个自编动作串在一起，其间幼儿既要学习同伴的动作，又要发现变换动作的方法。如可以一个乐句后换一个动作，可以数着拍子变换动作，也可以唱到某个字时变换动作。

示范法

示范法就是教师通过自身的表演吸引幼儿观察、模仿，从而学习舞蹈动作的方法。如在开展活动“小木偶的舞蹈”时，教师变成表演木偶舞的演员，反复表演小木偶特有的几个动作，让幼儿看看、猜猜，并说说喜欢哪个动作，试着学学、做做，在此基础上自己再创编新的动作。

文学整合法

“小红帽”的故事是幼儿十分熟悉的，在开展“小红帽”活动时，我把文学作品与表演融合进舞蹈教学中。我让幼儿欣赏三种不同风格的乐曲，用乐曲表示故事中三个不同的角色形象，如欢快的乐曲代表可爱的小红帽，低沉的乐曲代表凶恶的狼，有力、节奏感强的乐曲代表勇敢的猎人，幼儿在这样的情境中表演得十分尽兴。

不同的幼儿对舞蹈的热情各不相同。教师在教学过程中要根据不同幼儿的性格特点和能力水平，循序渐进地开发幼儿的舞蹈潜能。

很多教师会遇到这样的情况：集体教学中幼儿跟着教师做动作很开心、很放得开，但当教师请幼儿单独上来表现时，有的幼儿就扭扭捏捏，动作做得很不到位，对自己没有信心。我意识到：“要让幼儿敢于在集体面前表现，比让幼儿学会舞蹈更难。”教师要打开幼儿的心门，让他们觉得在集体面前表演是件很快乐的事情，不需要有任何担忧和顾虑。因此，教师要经常创设这样的机会，用各种不同的乐曲、不同的教学手段引导幼儿创编动作并乐于表现。如在“小红帽”活动中，三种不同风格的乐曲分别代表了三个不同的角色形象。当幼儿听到低沉的乐曲时，马上与狼的形象匹配起来，可当我请幼儿一起来学狼的动作时，有的幼儿笑了，有的幼儿直接说布“会”，只有个别幼儿敢于表演。于是，我示范狼的动作，并表扬敢于表演的幼儿，请其他幼儿关注他们表演时张得大大的嘴巴、伸得长长的胳膊以及重重的脚步。很快，其他幼儿也有了跃跃欲试的兴趣。在教师的鼓励下，幼儿表现的狼姿态各异，有的眼睛睁得大大的，有的鼓起脸，有的则压低身子往前走。

在舞蹈教学中丰富幼儿的舞蹈动作，教师的语言引导十分重要。如果教师的语言过于单一，只针对幼儿的动作提要求，往往会让幼儿产生厌烦情绪：如果教师的语言能情境化、趣味化，那么在教学过程中幼儿就会更积极地与教师互动。

在开展活动“快乐的爆竹舞”时，教师设计了这样的引导语：“你的爆竹很有特色，能不能慢一点，卷得太快，爆竹松了可就麻烦了!”——幼儿的动作变得有节奏了；“你真棒!但我想要个大一点的爆竹，你能卷吗?”——幼儿的动作幅度变大了；“哇!他们卷的爆竹真棒!和我的不一样，而且比我的美!其他的孩子要不要也试试?”——一下就激发了其他幼儿创编卷爆竹动作的欲望。教师富有感染力的语言可以有效激发幼儿的参与兴趣，使幼儿兴致勃勃地随着音乐节奏而变换动作，沉浸在无拘无束的舞蹈气氛中。

编辑：cicy