看过《好绘本如何好》一书的人不难发现，作者在描述中，用到了视频专业用语：镜头、视点、焦点等。一本图画书实际上就是一部纸质上的完整剧幕，片头、片尾(或幕布——很多时候用环衬达到这个效果)、场景、角色、道具全部具备。有的图画书如《小黑鱼》，像一出舞台剧，一个视角中变换着不同的场景，人物推动着情节的发展。有的图画书如《森林大熊》，像一部人物焦点不断转移的影视剧，视点随故事的需要在不同人物间、在人物与隐含作者间变换。还有的图画书如《疯狂星期二》，为了同时表现整体和局部画面，甚至用到了分镜头的手法。一本好的图画书会十分注意图画的前后联系，会考虑翻页(镜头切换)造成的画面变化，所以当我们在看一本图画书时，就如同看一部无声的影视——大部分配了字幕。不过，这绝不是图画书应达到的效果。

图画书是需要演绎的，最简单、最基础的演绎方式是声音的演绎!

在《绘本之力》中，河合隼雄作“绘本中的音与歌”，大谈图画书中的声音，有些声音是用拟声文字表示出来的，有些声音是需要用心去听的。当然，这些声音都是要读者去感受的。不过，我想说的不是这些，我想说的是图画书阅读应该是有声的阅读。这个声音可能是读者自己的，也可能是另外一个讲述人的。有个朋友对我说，她在看图画书时，脑中就有一个声音在讲述着。她在用心语阅读。

在《幸福的种子》一书中，松居直强调亲子阅读图画书是在播种幸福。图画书绝大多数是为儿童这个群体创作，因为儿童年龄特点，阅读图画书必然成为亲子阅读。所以在推广儿童阅读的大潮中，和孩子一起读书成为了一个重点。这里暂不讨论亲子阅读有什么好处，我只想强调，图画书不只是用来看的，更是用来读和讲的，不管对象是儿童还是成人，阅读图画书最好是有声的。

《第五个》这样的书，如果只是观看，或只是照着书上的文字读，会失去很多乐趣。如果父母结合着图给孩子讲述这个故事，孩子一边看图，一边听着气氛紧张的描述，情感才有很好的投射。

莫尼克的“小老鼠”无字书是出版比较早的，这套书孩子也可以自己看，不过，当配上不同的解说，这种无字书的趣味就有不同。无字书有时是最有演绎空间的。

像《老鹰的兄弟》《世界为谁而存在》这种以文字为主的插图书，也需要读者的演绎。缺少了声音这个元素，其感染力就大大降低了。

声音是图画书最重要的一个演绎方式，但不是唯一的，根据图画书的特点，还需要多元的演绎方式。

我们经常看到，很多讲图画书的故事人会根据不同的图画书进行各种表演。这种表演一方面可以吸引儿童注意力，另一方面这是图画书阅读的需要，也只有这样，图画书才能被充分感受，才具有了生命。

当我们看到，很多父母和孩子在读《猜猜我有多爱你》时，不仅大声复述着书中的文字，还跟着书中的人物做各种肢体动作，全面参与到故事中去一同演绎，这时，我们能分辨是书本身感染着读者，还是读者自己在感动着自己?

《小黄和小蓝》这样的书，如果讲述者能用剪贴、颜料等来演绎，会比书加声音更有趣味，更好理解和感受。

曾看过一个故事人用贴纸的方法，讲述《月亮的味道》。看着动物们一个一个向上叠加，到了高处，轻轻晃动一下，那种紧张、专注的情感投入是非常有意思的。

除去上面说的演绎，还有一个可能不被很多人注意的阅读中最基本的动作——翻页。有很多图画书在创作时，作者会精心设计翻页效果。宫西达野就是特别注重翻页的作家。讲这种书时，讲述的节奏是很重要的，这需要与翻页的效果相结合。

对图画书了解的人应该都熟悉这样一个对图画书的定义：文×画=图画书。

这个定义是说图画书的图文在共同讲述着故事。这个定义是为了区别于别的插画书。不过书的价值在于被人阅读，只有一本书被完整阅读了，它才成为真正的书。从这个意义上说，我认为图画书的定义可以是这样的：是讲述者、画面与文字共同演绎的纸质多媒体，是力图借助纸介质通过讲述者、观众参与其中的多媒体游戏。

图画书需要演绎，如何演绎则因个人对图画书和阅读的理解而异。一个好的阅读者，在给别人或自己阅读图画书时，一般来说会反复读，对书的形式和内容深入理解，直到自己能和书融为一体。这有点像琴谱和演奏者的关系，当演奏者能完全读懂琴谱，并有足够的技法和充沛的情感投入时，琴谱才能呈现出它的精彩。

由此看来，提高鉴赏力和对阅读的理解是每一个阅读图画书的人长期的目标。

编后：本文作者淡化作为“小书房”儿童公益阅读网站的资深管理员，一直致力于儿童阅读推广。曾以“风之色”为笔名为我刊“童年镜像”栏目撰写《记忆碎片》。

图画书以其与儿童精神深深相契的独特魅力，正走进千家万户，走进更多幼儿园。如何使静态的图画书焕发出真正的魅力，本文特别强调了图画书的动态“演绎”。那个手捧图画书的讲述人，实在是太重要了，他对图画书的理解和由此而来的充满个人风格的演绎，将和图画书的文本共同构成图画书在孩子心中的最初风貌。一本书和一本书是如何被演绎的都将被内化为儿童精神世界的一个小小组成部分。

编辑：cicy