案例一
    根据我园自主课程的安排，每天早上10：20～10：50进行全园混龄自主体能活动，幼儿在操场和大厅可自由选择各种体育器材，进行体能活动。这样的自主活动让幼儿的活动量大大增加，大动作和小肌肉的发展也得到了前所未有的发展，更重要的是幼儿每天都是兴趣盎然地游戏着。当快乐与发展都应运而生的时候，也让教师在活动之后的过渡及游戏环节中遇到难题。幼儿在大量的运动结束后，需要喝水、换衣服、上厕所等，生活或护理环节所用时间有所增加，并且幼儿快慢速度不一，导致此时的过渡环节时间增多，隐形浪费时间增多，游戏活动时间减少，效率较低。那么，如何在类似的过渡、生活等环节中开展有效的教育教学活动，提高一日活动的有效性，并体现班级常规的规范和有序?
    长期以来，学前教育由于受场地、班额、师资等条件的影响，幼儿园的一日活动存在着“五多”现象，即：集体活动多、教学活动多、室内活动多、控制活动多、等待时间多，导致了教师命令多、要求多，幼儿缺少自由、缺少主动性。随着《3-6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)的颁布，使幼教工作者对一日活动中“儿童本位”进行再思考、再认识，开始关注幼儿的自由和自主，很多幼儿园开展生活化、游戏化的课程研究，尝试增加幼儿的自由度，以改变以前刻板的、模式化的教育。
    很多教师虽然理念有了，可实际操作起来又回到原点，就如案例中的教师总有“理还乱”的纠结，如何做到让一日活动能有效进行，那就要让一日活动真正“活”起来。教师可从以下几个方面尝试：
    1．专业精一点。困惑少一点
    首先教师还是要不断加强学习，努力提升自己的专业水平，打一个不太恰当的比喻，如把教师的教育教学比作是在练武功，《指南》与《幼儿园教育指导纲要》等一些教育理念就如同一本本武功剑谱，高手可以用树枝当剑取胜对方，是因为做到了人剑合一，看似无形却有形，若说有形却无形。教师也要反复修炼，把理念融入实践之中，做到“心中有目标，眼中有孩子”，才能因材施教、有的放矢。
    2.时间叠一点，等待少一点
    教师找一找一日活动中哪些环节是等待时间较长的环节，如案例中所描述的体育活动后的如厕、换衣、喝水，还有吃点心快的幼儿在等待吃的慢的幼儿等，把这些有交接的时间叠起来就会减少等待的时间。如体育活动结束后，可以让先结束的幼儿自己去换衣、如厕、喝水，然后去图书角看图书。我园吃点心是自选点心，就是教师不统一组织，幼儿在一个时间段内自由去选择品用。这样的安排就减少了等待的时间，增加了幼儿自主游戏的时间。
    3．自由多一点，控制少一点
    让幼儿自己学会规划自己的时间，安排自己的活动，教师可以和幼儿讨论让自己怎么样安排就可以有时间多玩点游戏，一起讨论制作自己的一日活动安排表，做到“我的时间我做主”，这样就“激活”了幼儿游戏、活动的时间，给幼儿更多的自由自主，让一日活动“活”起来，幼儿也在不知不觉中养成了“支配有限时间，获得最佳成效”的良好学习习惯。
    4．文化多一点。无序少一点
    幼儿自由度提高了，自主活动多了，就容易出现吵闹、无序、混乱的场面，甚至还会发生安全事故，教师要注重班级文化的建设．要和幼儿一起制定班规，讨论在区域或活动中应该遵守哪些规则，如：喝水如何避免烫伤?如厕的步骤是什么?怎么收拾整理玩具?自选点心怎么做到不浪费?区域游戏的规则有哪些……并让幼儿自觉执行，学会自我管理。
幼儿在园生活、学习的过程是幼儿生命成长的过程，教师做到以上四个“多一点”，就能帮助幼儿巧妙地利用好时间，让一日活动真正“活”起来!
    另外，这样做可将一日活动最隐性的时段提升到课程的层面，教育将更富有价值和意义，幼儿的生活才是连续的、完整的。而自由与规则有机的交融，将一日活动有效性发挥到最大化的同时，也“活”得别具声色。
    案例二
    在学习了李季湄教授对《指南》的解读后，有一个问题一直困扰着我。在艺术领域美术活动中，其核心价值理念在于幼儿的表达与创造。李季湄老师也对幼儿园美术活动提供范画是否适宜做了深入的探讨，指引我们在幼儿美术活动中应转变以前我们纯粹的重技能，抹杀在艺术活动中幼儿想象发展与个性创造，让幼儿越来越不敢画画的错误观念；提倡为幼儿提供鲜活、生动的真实场景或物品。高度珍视幼儿每一次与作品之间的对话。对此我心中也产生了一个顾虑：
    在美术活动中带领幼儿走进或观察鲜活、生动的场景及物品对激发幼儿绘画兴趣、个性创造，必定会十分有效，但是我们知道学习过程不仅需要兴趣的激发，还需要个体学习动力的推动，创造也不完全等同于个性，那么我们在日常的美术教学中是否需要兴趣与技能左右兼顾?
    在追问中寻找艺术的本质
    吴益斐
    案例中教师的困惑在华爱华老师写的《范画究竟教会幼儿什么?》一中就有答案，华老师在文中用追问的方式帮助我们反思幼儿美术教育的本质，让我们共同来重温下：
    问：哪一种技能是我们教会的，而不是幼儿在大量自发表现中自然成熟的呢?哪一种又是我们在幼儿阶段要费尽努力地教，而日后幼儿却能轻而易举地习得呢?为什么同一个孩子．模仿范画的作品与按自己的意愿自发表现的作品，会有技能上的巨大差异?
    问：为什么那些被认为画画好的幼儿。在画没有教过的图像时，其技能水平与被认为画画不怎么样的幼儿差异不大了呢?在当前小班、中班、大班的作品中，大胆想象与创造的能力究竟是在逐步提高还是下降?
    问：“我不会画”这句话在哪个年龄班说得最多?怎样的老师会让幼儿更早说出“我不会画”?
    通过追问，我们再来反思我们的美术教育，也许很多教师觉得美术教育技能技巧很重要，只有掌握线条、形状、构图、比例、遮挡、色彩等这些美术语言后才能画好画。殊不知，构图、比例、遮挡等美术技能是要以认知和精细动作的发展为基础的。
    华爱华老师用了这样一个比喻，她说：婴幼儿的母语交流是先学好了口语再来进行沟通，还是在沟通的过程中逐步习得并熟练语言的呢?最初，他们用发出的语音表示一个意思，后来用单词来表示整句话的意思，然后是多词句、简单句直至用复杂句来表示意思。同样，美术语言也正是幼儿在表现的过程中，随着精细动作和认知的发展逐步习得并成熟起来的。最初，幼儿或许画一根线条就表示一个人，后来会用一个圆来表示一个人，然后会画出单线的肢体表示一个人，最后画的人细节越来越多。其中，线条从不流畅到流畅，形状从不工整到工整，从不会择色到会按物取色，从比例失调到逐步协调。当然，这一过程需要有大量自发表现的机会，就像口语的熟练必须在大量语言交流的机会中实现一样。
    华爱华老师的观点不难理解，幼儿的绘画语言也是有一定的发展规律的，而且要以认知和精细动作的发展为基础，在幼儿大量自发表现中不断获得绘画经验，从而自然逐步成熟的。
    其实，这位教师这样的困惑，是对幼儿美术教育的本质还缺少认识，我想在华爱华老师的这些追问之前再增加以下三个问题：
    一问：什么是艺术?
    曾经有人间画家毕加索同样的问题，他说：“尊敬的毕加索先生。您是伟大的画家，请告诉我什么是艺术?”毕加索先生反问道：“您说什么不是艺术?”毕加索是想说生活中的一切都是艺术，美术艺术也是对生活的反映，就是画画者用线条和色彩、构图表达自己对生活的体验和感受。
    字典里“艺术”是这样解释的：“艺术是指用形象来表达现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、书法、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。”也就是说艺术重在表达，而非模仿。
    二问：什么是幼儿艺术教育?幼儿艺术教育的目的是什么?
    早在师范学校就了解幼儿艺术教育是艺术教育的启蒙阶段，是幼儿反映自己对周围现实生活的认识和体验。《指南》指出：“每个幼儿心里都有一颗美的种子，幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”
    幼儿园的美术教育是要给幼儿一双美的眼睛，是唤醒幼儿心底沉睡的美的种子，令其发芽生长，使幼儿感受美、欣赏美、表现美。
    三问：幼儿园的美术教育应该画什么?怎么画?怎么教?
    有了以上对艺术教育本质的清晰认识，这个问题就不难回答了。画什么?画感受，画情感，画认识……怎么教?去认识，去感知，去游戏……
    追溯到艺术的本质后，我认为情感比技能技法更加重要，一个只会画圆的孩子，即使你费力教会他各种线条，也无法教会他线条中所具有的情感，但是在幼儿自我探知的过程中线条、色彩和情感是息息相关的，而我们教的技能反而抹杀了幼儿这种天生敏锐的感受力。
    华爱华老师这样说：“艺术的技能不是不重要，而是在幼儿阶段不那么重要，至于最基本的技能，如线条流畅、形状规范、涂色均匀等，主要体现的是手的功能，这是在大量表现的机会中逐步成熟的，而不是我们教会的。至于比例、构图、透视等更专业的技能，或许在认知更加成熟的少年时代学习会轻而易举，而在幼儿阶段却要付出更大的意志努力。这种意志努力会迫使幼儿被动学习，从而扼杀艺术的兴趣，抑制艺术想象和创造，因此提早训练艺术技能往往得不偿失。”
    所以，我觉得技能技法应该在幼儿成长到一定年龄之后再慢慢教，而非幼儿园阶段。幼儿园阶段我建议还是让孩子大胆、自由地用绘画表达自我，宣泄情感，通过绘画帮助孩子建立完善的人格。
摘自：《今日教育幼教金刊》2015.10
编辑：cicy