国内作家的文字作品由国外画家配图的不少，而国外作家的文字作品由国内画家配图的几乎没有。《比利的工厂》“是一次成功的国际合作”（本书作者邓肯给徐开云的邮件中这样写道），著名画家徐开云也因此更受媒体的关注。本刊有幸采访到了他。现在，请跟随我们一起，去看看优秀绘本创作背后的故事，以及它带给我们的阅读启示。
　徐开云
　职业画家。上海美术家协会会员，上海百草画院画师。曾应邀赴法国、菲律宾等国任儿童杂志美术编辑和从事创作。受过国内外著名报刊、电视台及网站等的采访。2013年《国家艺术人物徐开云专刊》由中国文联国际出版社出版。多部作品获奖，其中图画书《新编十万个为什么》、插图本《三毛大世界》等，当年都是广受小读者们喜爱的作品。
　“用细节感动人”
　《学前教育》：这本书是比利时作家创作的文稿，由您来绘画，东西方的文化差异是很大的，您是怎样把握并巧妙地把它们融合在一起的？
　徐开云：我虽然是中国的画家，但是1995年曾经应邀去法国做过5年的美术编辑，这段经历对我现在的创作有特别大的帮助。
　我对欧洲的环境、建筑、风土人情等有比较多的了解，这些在创作的画面中都能一一展现出来。比如，在画一页户外环境时，要画一些当地的建筑，我马上想到了比利时最大的特色，就是建筑墙面上都有动画片中的卡通形象。我在原来的画稿中，就把一部非常著名的比利时画家的《丁丁历险记》中的丁丁的形象用上了。这个细节的处理作家本人都没有想到，邓肯先生看到这个画面的时候，感觉特别亲切。可是很遗憾，由于多种原因，这个细节最后不得不用别的画面替换了。
　其实也不单单是比利时的，世界其他地方的景物与实物，在我的创作中也都会融入进画面。对画家来说，花心思去做这些细致的工作是非常重要的，这样，你的作品才能感动人。而且，小读者也是对细节比较关注和好奇的，尤其在绘本中看到自己熟悉的人和物，他们也会感到特别地亲切。所以说，任何一件好作品，细节是关键。
　“把握好写实与夸张的度”
　《学前教育》：读者往往只看到作品最终呈现出来的样子，但对创作过程是很少了解的。听说您画这本书，整整用了3个月的时间，您感觉难度主要在哪里？
　徐开云：这个故事的主要背景是旧工厂，里面有很多的机器、车床，几乎每页都有，尤其是许多琐琐碎碎的小零件，画起来难度确实非常大。
　故事的体裁是怀旧的，首先要画出旧的感觉，所以我创作伊始，想了好久。选择什么手法表现是至关重要的，最后觉得采用偏写实的风格最能表现主题。其实写实更接近照片，是什么样就什么样，不能随意地画。这本书的文字作者是比利时人，所以我就得找有关比利时的一些资料。例如，比利时的警察穿什么样的服装？故事中的厂房是什么样子的？都需要考证，同时也请他提供一些那个年代的照片，这样画出来才会真实。但是，由于面对的是小读者，如果全部是写实的，跟照片一样，就没什么意思了，孩子们可能也不一定喜欢，所以我在写实的基础上，人物也带点夸张，增强了活泼性和趣味性，既符合小读者的审美特点，也更能适合不同层次的成年人阅读。在写实与夸张之间，怎么把握好那个度，这确实是很难的。
　“好构图，产生好效果”
　《学前教育》：您的作品很重视构图、造型，这主要是由于您在这方面很擅长，还是有其他方面的考虑？在《比利的工厂》这本书里，哪些画面体现了这些特点？
　徐开云：绘本创作，我特别注重构图与造型两方面，这些也可以说是我的长处。每本书的创作过程中，构图都会推翻几次，非常讲究，这可能是与我以前画过连环画有关吧。
　每个画家创作时都有自己的习惯。我的习惯是，首先看文稿，边看边做笔录，题材是什么年代、什么环境、什么人物，都要一一记录下来。然后再去找相关的资料。对画家而言，平时收集各方面的资料和素材是必须的。我自己的资料库相当丰富，应有尽有。但资料仅作为参考，最终还是要靠自己来创造的。接下来，开始起草小图。每个小的构图，我是一遍、两遍，甚至很多遍，反复推敲。其实，前期这些方面的工作关系到整本书画面的节奏感，给人的感觉是版面活泼，整本书有一种灵动感，以很强的视觉冲击力吸引读者。
　例如，《比利的工厂》第2页是爷爷拉着比利的手在路上走，第3页是俩人已到达工厂的门口，两个不同的环境，通过合理构图有机地组合在了一起。再比如，第10～11页，我把比利玩耍的画面进行了切分，而爷爷则始终在机器旁边，这样的安排，体现了不同人物与不同环境之间的关系。类似的例子还有很多，读者可以慢慢地去体会。
　另外，再说一下我的构图特点。每个画面，我会把文字和绘画结合在一起安排，哪个地方放文字，我会为编辑考虑好，这也是我构思的重要一环。有些画家与我不同的是，只管画图，一块块豆腐干似的图画直接交给编辑，而不考虑文字。严谨的作品应该是文字与图画共同来传达美感的。所以说，文与图很好地融合，才是一幅完整的画面。
　“用孩子的心态去创作”
　《学前教育》：为孩子们创作绘本，您最大的感受是什么？
　徐开云：给孩子看的作品，尤其要体现童心、童爱、童趣，要用孩子的心态去创作，最关键的还是要考虑适合小读者的年龄。比如，在造型方面，我会不厌其烦地设计，是笨拙的，还是活泼的？孩子的动作是调皮的，还是可爱的？直到自己满意为止。创作中，哪怕是一个眼神，一个动作，都要接近孩子们的感受，都要有比较准确的把握，这样才能画出神韵来。比如第10页，比利到处疯跑的动作是自由奔放的、夸张的，表情也非常愉快，这表现出一个孩子刚到一个没见过的大环境时的那种兴奋、好奇的特点。而到了故事的结尾，在经历了一场大火之后，工厂被烧毁，比利的表情显得有些凝重，好像在沉思，这又可以表现出孩子的变化和成长。
　在色彩的运用方面，我也会用适合小朋友喜欢的明亮颜色。我之前创作的很多低幼作品中，基本上用彩铅、油画棒比较多。但考虑到《比利的工厂》是个怀旧故事，灰暗的场景与机械用彩铅起稿能体现它的质感，相反，人物与服装则用透明的水彩。两者之间形成硬与柔的对比和反差，更好地表达了图与文相匹配的年代感，可以给读者以独特的感受。
　所以，喜欢孩子，了解孩子，对一个画儿童画的画家来说是非常重要的。熟悉我的朋友都说，我是一个永远长不大的老小孩。我也希望能一直以这样的心态去为孩子们创作。
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　关于IBBY
国际儿童读物联盟（International Board On Books For Young People，简称IBBY），被国际出版界公认为世界儿童读物出版的“小联合国”。创建于1953年，创始人是德国的莱普曼夫人，总部设在瑞士苏黎士。它的主要使命有：通过儿童书籍促进国际间的相互了解；使世界各地儿童都有机会接触到高水准的文学、艺术书籍；鼓励并支持高品位儿童书籍的出版发行；对那些致力于儿童和儿童文学事业的人们提供援助和培训；激励儿童文学领域的研究和学术事业。IBBY每两年召开一次代表大会；每两年颁发一次“汉斯•克里斯蒂安•安徒生奖”，奖励那些在世的作家和插图画家，被称为“小诺贝尔奖”。
摘自：《学前教育家教版》2015.1
编辑：cicy