高为杰教授，我国著名作曲家，主要作品有交响叙事曲《草地往事》、民族管弦乐《蜀宫夜宴》、钢琴曲《秋野》、双二胡与管弦乐队《白马印象》等。他是中国音乐学院作曲系主任，中央音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持人，上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，黑龙江等国内大学兼聘教授，美国辛辛那提大学音乐学院客座教授，其传略被载入英国剑桥《国际音乐与音乐家名人词典》等辞书。

高为杰教授曾应香港耀中国际学校之邀，为他们举办的儿童音乐课师资培训班讲学。为此，他编写了几个幼儿音乐欣赏活动教案。高教授虽不是学前教育工作者，其教案的创编思想却有许多值得幼儿教师学习借鉴的地方。比如，音乐表现的主题特别贴近儿童的生活经验，表现同一主题的音乐又是多元的，教学内容既紧扣儿童音乐能力的提高，又给他们很大的自由表达的空间；教案中只有“教学建议”，没有“过程设计”，从而给教师根据幼儿实际情况安排教学步骤留有充分余地。特别是作为音乐家，高教授针对欣赏主题提供了丰富的曲目和相关资料，并对它们作出生动、精辟的解读与评析。相信这对提高幼儿教师自身音乐素养，优化他们的教学实践将有切实的帮助。活动中，钢琴的使用不再是教师的专利，即便从未学习过钢琴弹奏的幼儿也可以用它来自由表达情感。这种做法，更是给人以耳目一新的感受。不知习惯在幼教圈内寻找音乐教育方案的我们，是否需要经常跳出来听一听音乐人士的声音，从而发现欣赏活动的新视角、音乐教育的新路径?

欣赏曲目

1．《摇篮曲》舒伯特

舒伯特(Franz Schubert，l797～l828)，奥地利作曲家，一生共作有六百多首歌曲，被奉为“歌曲之王”，他是近代欧洲艺术歌曲创作的奠基人，同时也是交响乐与室内乐作曲家。他的“未完成”交响曲至今盛演不衰。

这首举世闻名的摇篮曲，系作曲家于1816年以诗人克劳谛乌斯(Claudius)的诗作谱成的一首小歌。旋律的音域仅一个八度，单纯、质朴、平易近人，不但适合母亲唱，孩子也很容易学会，确是世界摇篮曲宝库中的精品。

2．《摇子贤大汉》 台湾民谣

这是一首极富民俗情趣的摇篮曲，父母都可以唱。似说似唱的曲调，表达了父母对孩子未来的朴素期塑。

3．《夏日》格许文

格许文 (Gershwin，l898～l937)，美国作曲家。这首《夏日》是他所作歌剧《波吉与贝丝》中一个黑人女子所唱的摇篮曲。曲调优美，具有黑人民歌和爵士乐的风格。这首歌曲也常被改编成各种器乐演奏。

4．《摇篮曲》 杰克·巴迪

新西兰当代作曲家杰克·巴迪(Jack Body，生于1944年)，对民俗音乐具有浓厚的兴趣。这首为无伴奏女声合唱所作的摇篮曲，受到中国贵州布依族妇女所唱的摇篮曲的影响而创作。旋律虽不是民歌原貌，但非欧洲风格的多声织体(支声复调)，展现出原始、朴素的东方魅力。合唱的唱词没有意义，仅是一些语音。

5．《孤儿普茹莱》内蒙民歌

摇篮曲通常以表现单纯的母爱为内容，但也不尽然。这首《孤儿普茹莱》就是一首内容独特的摇篮曲，它并非母亲为儿女所唱，而是一个失去了父母的姐姐哄弟弟普茹莱睡觉时唱的歌。姐姐在歌中回忆着父母还在时的种种幸福和温暖，而每段歌词的结尾则又都重复着“普茹莱你别哭啦，妈妈还在呀!”的话语，以哄诓可怜的弟弟。那天真的凄恻之情，催人辛酸落泪!

教学主旨

活动中可适当渗透一些关于摇篮曲体裁的文化背景知识。对于大多数人来说，在他呱呱坠地来到人世之初，最先聆听到的音乐大概就是母亲为他所唱的摇篮曲了。摇篮曲这种古老的音乐体裁，也可以说是人类音乐文明的摇篮。摇篮曲集实用功能(催眠)与情感表现于一身，同时也是母亲对孩子渗透音乐美育与理想教育的原始教材。摇篮曲的旋律通常比较徐缓、平和，节奏摇曳而有周期性的运动。

教学建议

1．引导幼儿模唱舒伯特摇篮曲的曲调，其他几首以欣赏为主。

2．鼓励幼儿哼唱他们各自熟悉的摇篮曲曲调(最好是从母亲那里听来的)。

欣赏曲目

1．鸟鸣的自然音响(录音)

2．《第六交响曲第二乐章》 (片段) 贝多芬

贝多芬(BeethoVen，1770～1827)，德国伟大的作曲家。主要作品有九部交响曲，小提琴协奏曲，五部钢琴协奏曲，歌剧《菲岱里奥》，三十二首钢琴奏鸣曲，十六首弦乐四重奏等。

贝多芬的第六交响曲标题为《田园》，是一部描绘大自然景色以及人们在大自然中的真切感受和愉悦心情的杰作。第二乐章《小溪边》描写了人们在大自然中享受着田园风光的宁静与安详。这一乐章的结尾处，作曲家用三种木管乐器分别模仿三种鸟鸣声(长笛模仿夜莺，双簧管模仿鹌鹑，单簧管模仿杜鹃)，使这一乐章的结尾具有画龙点睛之妙，显得格外生意盎然。

3．《百鸟朝凤》 (唢呐曲) 中国民间乐曲

乐曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生气勃勃的大自然景象。乐曲同时充满了喜庆的节日气氛，展现出人间生活的欢乐。这首流传于山东、安徽等地的民间乐曲，经唢呐演奏家任同祥改编整理，使之更为紧凑、集中，提高了艺术性。

4．《异国鸟》(钢琴与乐队)梅西安

法国当代作曲家梅西安(OliVierMessiaen，1908～l992)对大自然中的鸟歌具有浓厚的兴趣，他曾走遍世界各地收集鸟歌，并把鸟歌用于自己的作品之中。这首《异国鸟》作于1956年。曲中，作曲家把世界各地的鸟歌汇集在一起，构成了一阕恢弘的鸟歌大合唱，表达了作曲家对大自然的热爱。

5．交响诗《罗马松林》(第三段片段) 累斯皮吉

累斯皮吉(Ottorino Respighi，1879～l936)，意大利作曲家。《罗马松林》是他最著名的作品之一。乐曲的第三段《杰亚库伦山上的松林》中，作曲家将真正的夜莺的鸣唱录音混合在管弦乐队的演奏之中，造成一种奇特而又逼真的效果，生动描摹了优美的月夜景色。

教学主旨

鸟是大自然中最伟大的音乐家。人类的音乐天性也许有一半是得自鸟歌(即鸟的鸣叫声)的启迪。鸟歌是自然赐予我们的最美妙的音乐，鸟也是人类最亲善的朋友，因此我们应该珍爱大自然，珍爱鸟。鸟歌也是人类音乐创造的源泉之一。当然，人类音乐中的鸟歌，不尽然是自然摹拟，而常常是经过艺术加工，渗入人的感情，展现人性。

教学建议

1．可以给幼儿讲述下面这个小故事。

有一个小孩在山野中听到画眉鸟的歌唱，非常喜欢。于是，他设法逮住了一只小画眉，把它关进笼子放在自家的小院中，这样他就可以独自享用画眉的歌唱了。第二天，他发现小画眉的母亲飞到鸟笼旁，在笼子外一口一口喂小画眉吃草莓，随后离去。过了一会儿，小画眉死了。小孩非常伤心。后来他从一位鸟类专家那里得知，小画眉的母亲喂的是一种毒草莓，因为它相信，与其让小画眉失去自由而活着，还不如让小画眉失去生命。

这个故事可以让孩子们懂得自由的价值、分享的快乐以及爱护鸟类的多层意义。

2．可以请幼儿用人声或在钢琴上即兴表演(即随意弹奏)鸟歌。

3．可以请幼儿听辨“鸟鸣的自然音响”录音中一个鸟歌的旋律并模唱。

欣赏曲目

1．《侏儒进行曲》 (钢琴曲)格里格

格里格(Grieg，1843～1907)，挪威作曲家。这首《侏儒进行曲》所描绘的是一队矮小的木偶兵列阵操练的情景，机械、快速的节奏，把木偶的形象刻画得古怪而有趣。中段的慢板，好像是木偶兵操练中间的休息。他们唱起了优美的歌曲，似乎都具有了人性，表现出丰富的感情。

2．《木偶的步态舞》 (钢琴曲)德彪西

德彪西(Debussy，1862～1918)，法国印象派作曲家。这首乐曲是作曲家于1908年为他5岁的女儿所作的钢琴组曲《儿童园地》中的第六首。音乐所描绘的对象，是一种黑人木偶玩具。据说黑人喜欢进行一种比赛走路步态的娱乐，获胜者可得蛋糕奖赏。乐曲以黑人舞蹈的节奏与音调，风趣地描摹了这种扭动身躯的竞走步态。这首乐曲的电子音乐改编，更加强了滑稽的效果，使人仿佛进入了一个由木偶构成的童话世界。

教学主旨

木偶是孩子们最喜欢的玩具。木偶的人形，使它与人贴近，因而也更易于被拟人化。孩子们与木偶玩，就像和小伙伴玩一样。特别是在现代化社会中普遍的独生子女家庭里，木偶玩具对于孩子具有一种更为亲密的关系。这种模拟化的双向交流关系可以成为孩子们进行人际交往的演习，并培养孩子对他人的爱心与关心。

音乐作品中所表现的木偶，除了摹拟木偶动作的机械性与单调性之外，更多是予以拟人化，使它变“活”，使之有更生动的意趣。音乐中的木偶形象可激发儿童的想像与幻想，从而使他们在与木偶的“交往”中增添新的内容与情趣。

教学建议

1．可以鼓励幼儿跟随《木偶的步态舞》跳舞，并自由模仿木偶的动作。一人表演时，其余幼儿可打击节奏。

2．幼儿随音乐模仿竞走步态后也可分享蛋糕。

欣赏曲目

1．《蝴蝶》(钢琴曲) 格里格

《蝴蝶》是格里格所作的众多钢琴抒情曲中著名的一首。乐曲的旋律以大跳与半音阶交替构成的飞旋、扑打效果，生动地塑造了蝴蝶飞翔的形象。

2．《野蜂飞舞》 里姆斯基一柯萨科夫

里姆斯基一柯萨科夫 (Rimsky—Korsakov，l844～l908)是俄罗斯著名的作曲家，代表作如交响组曲《天方夜谭》等极负盛名。《野蜂飞舞》这首管弦乐小品是歌剧《萨尔丹沙皇的故事》中的选曲。歌剧的故事如下：出征在外的萨尔丹王，由于偏信谣言，以为皇后在家里生了个怪胎，于是下令把皇后和新生的太子装进木桶抛入大海。幸好木桶被冲上小岛，皇太子才幸免于死。皇太子在小岛上生活、成长。有一天，皇太子无意中救了一只天鹅，这只天鹅是一位公主被施魔法变成的。天鹅为报恩，帮助太子变成一只野蜂随商船飞回皇宫去见生身父王，最后终于阖家团圆。天鹅也恢复公主本来的面目并与太子成婚。这首乐曲就是描绘变成野蜂的太子怀着焦急的心情，飞越大海赶回皇宫的情景。弦乐演奏的连续流动的半音阶上下起伏，惟妙惟肖地描摹了野蜂一边飞翔一边发出“嗡嗡”声的形象。

3．《小苍蝇的故事》(钢琴曲)巴托克

巴托克(Bela Bartok，l88l～1945)是匈牙利伟大的作曲家，他的许多作品已成为本世纪的经典之作。这首《小苍蝇的故事》选自他为儿童学习钢琴而作的《小宇宙》第六卷。这套《小宇宙》钢琴曲是孩子们熟悉现代音乐语言的极好教材。

巴托克曾对这首《小苍蝇的故事》的内容作过如下描述：“我在此曲中是叙述一只苍蝇，当它被一张蜘蛛网缠住时所发出的嗡嗡挣扎声……最后它设法使自己在被吃掉以前逃逸，因而有一个快乐的结尾乐段。”乐曲运用有许多半音绞合在一起的双调叠合手法，以这种不协和的音响来描摹小苍蝇嗡嗡叫着挣扎的形象。苍蝇虽不是一种可爱的昆虫，但艺术家所描绘的小苍蝇却使人感到幽默有趣，并不无诙谐的讽刺意味。

教学主旨

昆虫虽小，但它们的世界却是奥妙而神奇的。观察昆虫世界的生态活动，不但令人兴趣盎然，从中获取科学知识，更能从中感受到生命运动的顽强力量。因而，它们也常常成为艺术家描绘的对象。音乐中的昆虫，常常是通过声、形与动态来表现的，当然也常常通过拟人化来寄托人的感情。通过欣赏描写昆虫的音乐，可以让孩子们懂得热爱自然，热爱生命。

教学建议

1．请幼儿跟随《小苍蝇的故事》的音乐即兴表演，教师可给予适当引导。如，师生共同创造一段有一定情节的舞蹈；小苍蝇由一人扮演，其他幼儿的舞蹈象征蜘蛛网。

2．请幼儿在钢琴上即兴弹奏描写蚱蜢跳跃或其他小昆虫动态的音乐。

欣赏曲目

1．雨的自然音响(录音)

2．《“雨滴”前奏曲降D大调》(钢琴曲) 肖邦

波兰伟大的钢琴家、作曲家肖邦 (Chopin，l81O～1849)，一生创作了大量钢琴作品，成为最杰出的浪漫派钢琴诗人。由于当时作曲家的祖国被俄国占领，肖邦于1831年起流亡并定居巴黎，直到去世再也没有回去过。他的作品因此而常常表现出对祖国依恋思念的情感。这首被称为“雨滴”的前奏曲，中声部持续不断的属音的同音反复，似雨点淅沥，右手富于表情的歌唱性旋律则是作曲家思乡的伤感，两者结合在一起，更显得情景交融，意味深长。乐曲中部具有阴沉的性格，似送葬的步伐，是作曲家内心沉痛的表现。

3．《雨中花园》 (钢琴曲) 德彪西

这首乐曲是作曲家所作《版画集》中的第三首，完成于l903年。乐曲通过雨、云、阳光、晴空的瞬息气象变化，描绘了大自然的景观以及在花园中游玩的孩子们天真烂漫的形象。从音乐中，我们可以联想到，一阵由小而大、从远而近的雨袭击过来，孩子们逃散了；最后雨过天晴，孩子们继续游玩。

教学主旨

雨声，是美妙的天籁之声的一部分。音乐作品中常用雨声的模仿来借景抒情。雨声唤起人的情绪反应各有不同。下雨天，孩子们只能困守家中，不能出去玩，好不烦闷!因此孩子们常不喜欢雨天。雨滴声的单调、重复和持续的特性，也确实常会触发人思念、忧郁的情怀。雨的滴落，更会使人联想到人的落泪。因而音乐中雨声常与阴郁哀伤的情绪有关。但对于农民来说，春天第一场雨却是“春雨贵如油”，自然会激发起喜悦的情绪。雨声本身只是一种纯粹的自然现象，无所谓哀乐。但艺术中表现的雨声，则由于加上了人的移情作用而具有了表现性。

教学建议

1．可以学唱与“雨滴”有关的歌曲，教师可在钢琴伴奏中模仿雨滴的音响。

2．教师可从雨滴声的音调性与节奏性启发幼儿在钢琴上即兴模仿雨声，并力求具有音乐性与表情性。

编辑：cicy