美术活动中，我们应该关注什么?是从宏观的角度精心设计教学环节，让每一个环节具有艺术性和美感，还是从微观的角度关注活动中幼儿的表现?是重视来自教师的教还是幼儿的学?自从加入尤素敏工作室后，我的教学观念和行为就在这个特殊的学习共同体中一次次地发生着变化。通过本人承担的大班手作画活动“花儿朵朵”的反复实践，我经历了从关注外在的形式设计到致力于幼儿学习方式的改变，最后关注幼儿创作过程中的情绪情感满足的历程，每一次的研讨都是一次新观念的注入和提升。

首次研讨是自选课题，我所展示的教案来源于中班渗透式教材下学期中的一个美术内容“手掌印太阳花”，幼儿很喜欢这种形式的美术活动，中班经典的活动内容大班幼儿仍然可以继续深化学习。根据大班幼儿的年龄特点，我初步将目标定为：1．学习运用手的各个部位压印各种花；2．尝试将音乐、游戏与绘画主题相结合，体验创作的快乐。

第一次执教，我用游戏的手段组织教学，以花仙子为线索贯穿整个教学过程。我和幼儿随着音乐《花仙子》舞进活动室后，我用“花仙子经过的地方花儿都开放了，好美啊!我们一起来看一看吧”导入下一个环节——幼儿边看各种花儿的PPT，边说各种花儿的特点。用“今天老师也来做一次花仙子开放美丽的花儿”为导入语引入4幅范画，示范并讲解大部分幼儿最喜欢的一张示范画“太阳花”，然后让幼儿4人一组欣赏、猜测、分析其他3幅示范画是怎么创作出来的，让孩子们都来做花仙子，用自己的小手“开放”各种美丽的花儿，最后活动在游戏“朵朵花儿开”中结束。

导师及成员点评：1．游戏情境并没能促使幼儿创作出丰富的美术作品；2．4幅范画杂而多，导致幼儿的观察没有重点，主讲“太阳花”导致大部分幼儿在创作的时候，思维没有开拓性，喜欢用整只手进行压印，用手的各个部位压印组合而成的花儿少，让幼儿围绕一幅含有手的各部位压印、点、画的具有综合技能的示范画进行探究更能启发幼儿；3．要打破传统的示范教学模式，让幼儿在探究中自主学习，要相信孩子，学会放手，学会退让；4．根据部分幼儿出现用手指蘸上颜色直接画花儿的情况，可以将目标调整为“手作画”；5．4人合作讨论的环节只有形式没有实质，从空间方位上来说，也不便于幼儿真正地展开讨论。

【反思】教案设计得再美，也只是表面的繁华，我的着重点是从教师的角度设计教案，重在教师的教，眼中没有幼儿，没有考虑幼儿怎么学，教学观念在更新与陈旧中间徘徊。其实幼儿有很强的学习能力，但我不放心不松手，陷入让幼儿模仿学习的传统教学模式中去了。幼儿才是一切活动的中心，应该根据幼儿的学习情况确定教学目标和教学策略。

根据第一次执教及点评的情况，我彻底推翻了整个活动设计，将教学目标及教学环节重新进行了整合，目标重新调整为：1．学习运用手的各个部位创作各种花；2．在看一看、找一找、试一试等探索活动中培养幼儿的自主学习能力，体验创作的快乐。目标1综合了压印、点、画的技能，比原先的“手印花”更具开放性，也更具有挑战性；目标2充分体现了幼儿在学习中由“学会”向“会学”主体地位的改变。我用幼儿探究示范画、小组交流、幼儿创作这三大块构成了教学的框架，当出示体现综合技能的电子示范画后，我随即抛出问题：“这些花儿是手的哪些地方怎么作出来的，跟好朋友互相说一说，可以伸出自己的小手找一找、看一看。”孩子们立即开始了热烈的讨论，彻底改变了原来4人一组谁都不敢开口的冷场局面。

在幼儿交流自己的发现时，我用“还有不同的发现吗?”“谁还有要补充的吗?”不断鼓励幼儿将所有的秘密都说出来，气氛很活跃，活动很顺利，一切都按照预想进行着。可在创作时，大部分幼儿只用示范画中出现的手指、指心、手心、掌心这四个部位进行创作，有些幼儿不能独立思维，完全临摹别人的作品，想不出用手背、指背等其他部位作画，还有个别幼儿不敢下手，不知如何作画，种种现象显示出幼儿的思维还不够开放不够大胆。

导师及成员点评：1．教学方式已经由灌输式向探究式教学转变，幼儿的学习方式也由接受式向研究性学习转变；2．幼儿作品还不够丰富，需要重新考虑引导策略，可以让幼儿就“拓展手的其他部位作画”进行观察、研究；3．当幼儿连续创作后出现创作困难时，老师要及时提供策略支持。

【反思】在一次次教学观念的碰撞之下，我的教学理念发生了巨变。传统的美术教学中个体之间的学习是孤立的，在隐藏技能较多的示范画面前，幼儿的思维不能一步到位，当表达出现迟疑时，不能强迫幼儿回答问题，应该让幼儿的思维有个缓冲。可以及时组织幼儿讨论，让幼儿与左右同座自然形成小组探究共同体，鼓励幼儿将自己的发现与他人分享、交流，这样的讨论才真正符合幼儿学习的需要而不是形式上的硬性规定。应该根据幼儿的学习情况不断调整引导策略，形成“以学促教”的新型教学关系。幼儿创作的花儿造型不丰富、临摹他人的作品，这表明幼儿的创作技能与思维还需要进一步拓展；手印画时容易将画面弄脏，不敢大胆创作，这表明幼儿的学习体验还不是愉悦的，情感还没有得到充分释放和完全的满足。

第三次执教，为了让幼儿大胆作画，我用海绵代替了画笔，大盘子代替了瓶子，这种开放式的材料呈现便于幼儿均匀取色，不会有多余的颜料沾到画纸和衣服上，彻底解决了幼儿的后顾之忧。在幼儿说出“手还有哪些部位可以作画”后，我就幼儿没想到的部位进行难点点拨，“如果我要压印弯弯的花瓣怎么办?”孩子们伸出了弯曲的食指、小指、大拇指。“这些部位可以怎样组合进行创作呢?”“我用印拳头做花芯，手指点颜色做花瓣”、“我用五个手指一起点”、“我用掌心做花芯，手指画长长的花瓣”……大家七嘴八舌地谈论着，思维完全被激发了。

为了让作品色彩更丰富，我鼓励幼儿跑组取色进行创作，这样幼儿就能用上自己喜欢的颜色；为了帮助创作有困难的幼儿，我将开始部分幼儿观察各种花儿的PPT及背景音乐与幼儿创作同步播放，图片能刺激幼儿的视觉，音乐能给他们带来精神上的放松和创作上的灵感支持；为了将幼儿的作品和背景自然地融为一体，我将KT板设计成可折叠的立体花园背景。

导师及成员点评：1．教师的亲和力有利于幼儿积极大胆地进行探究活动；2．支持策略适宜，能有效地促进幼儿经验的提升；3．能与幼儿进行积极有效的互动；4．幼儿活动积极，课程幸福指数高。

【反思】在真正彻底改变了幼儿学习的主体地位之后，如何解决幼儿学习创作过程中的困难，是美术教学中的关键。当我进行系列调整之后，我发现这些改变不断冲击着幼儿的视觉，不断地给幼儿带来意外的惊喜，完全达到了预想中的效果。纸质示范画更直观更有利于幼儿同伴群体间经验的交流与共享；各种花的PPT经过幼儿的观察、经验重组和再加工，使幼儿的作品更丰富更富有个性；三角形、半圆形、心形等不同形状画纸的提供给幼儿强烈的新奇感；备用纸的提供满足了不同水平幼儿的发展需要。当孩子们兴奋地将各种花儿粘贴在美丽的花园背景图上时，我感受到他们是多么的快乐!

回顾本次美术活动一课多研的过程，不断累积和提升的教育理念使我厘清了美术教学的本质——不是追求外在形式上的花哨和教学模式的简单模仿，而是活动中“幼儿的自由表达与创作”。当我们眼中有了幼儿时，我们的目光便会追随他们，极尽可能地解决哪怕只有一名幼儿可能会面临的困难。那么最终幼儿的学习体验无疑会是快乐的、成功的。这样的教学才会获得幼儿的喜欢，才会有旺盛的生命力，才会获得真正的成功。

编辑：cicy