要上“展示课”“观摩课”，教师首先想到什么?是新奇的内容和材料，是出彩的作品效果，还是幼儿的需求和发展?想必．从理论上，很多老师都会首选最后一条“幼儿的需求和发展”。询问原因，答案或者都从《幼儿园工作规程》《幼儿园教育指导纲要(试行)》《3—6岁儿童学习与发展指南》的教育理念而来。但实际在开展教学活动时能否这样想、这样做、这样落实，让做和想统一起来?下面是第四届南北精品活动展示“大班美术活动：丙烯画——镜中的自己”的6次教研，将做与想统一，我经历了艰辛的过程。

　　1研：活动设计从谁出发?

　　接到任务后，我有过担心、紧张，异地借园、借班上课能行吗?上不好怎么办?但这样的情绪很短暂，我很快找到了活动的中心“幼儿”。在开始进行活动设计时，我从幼儿的角度出发，想他们的需要：大班初期的幼儿有怎样的典型表现?他们的美术发展水平是怎样的?由此，梳理出活动由来：“五六岁幼儿随着社会需要而产生的情感逐渐发展，他们会产生更加丰富的心理活动。在进入到陌生的环境中，幼儿表现不一，有的兴奋，有的紧张，还有的会不露声色等等。这些都需要教师给予关注，使幼儿获得积极的情感体验。在美术能力上，这时的幼儿愿意进行多种多样的尝试，但同时也会出现拘谨的表现，比如模仿他人、作品形象单一等等。这些都需要教师给予幼儿更加开阔的空间，鼓励他们用自己愿意的、喜欢的方式进行创作。”

　　在此基础上，我思考以怎样的活动内容、活动材料来承载幼儿的需要，促进幼儿的发展。显然，从幼儿的需要出发，“我”的表现是一个熟悉又具有开放性的题材。它既会让幼儿在活动现场专注于自己，而忘却身处异地的兴奋或紧张；又能使幼儿有创造性的表现，因为“我”有独特的地方。如何激发幼儿的“独特”表现呢?教师引导幼儿进行细致观察是必要的，然而，材料的选用上也有文章可做。有人说，“美术就是材料的艺术”。的确，美术活动离不开材料的巧妙运用，适合的材料能让幼儿的美术创作充满创造的乐趣。

　　在众多的材料中，我选用了镜片纸和丙烯颜料。顾名思义，镜片纸是像镜子一样的纸，既可以在上面书写、绘画，又轻便、具有可塑性，弯曲自如，成像多变，有如哈哈镜一般。

　　2研：如何在创作中突出材料的特点?

　　这个问题是在第一次试讲后，看课老师们一致给我提出的。原因是幼儿在活动中虽然很自由，也很快乐地表现了自己，但显然他们把“镜片纸”当成了普通画纸，画出的形象并不是“镜子中的自己”，而是随意的一个人。也就是说，活动没有完全实现之前拟定的目标——1．愿意使用鲜明的色彩，体验颜料作画的乐趣；2．尝试用自己的方式创作镜像，形成独立的作品。我对活动过程进行反思。

　　在之前分析活动目标时，我根据对活动价值的判断和对幼儿发展水平的分析，制订出活动重难点。活动重点为“引导幼儿感受美术活动的乐趣”，活动难点为“幼儿用自己的方式创作镜像”。相应的，在活动过程中，我主要使用了问题启发和让幼儿直观感受的方式进行，通过让幼儿玩镜片纸，发现、观察有趣的变化，从而进行独立创作。那又为什么没有实现预设的目标呢?当我回看活动录像时，发现了两个突出的问题。

　　问题一：引导幼儿玩镜子的过程不充分，使幼儿对镜子中自己的变化缺少惊喜的发现。在鼓励幼儿照镜子时，小朋友都很拘谨，只是坐在椅子上照。我尝试用语言鼓励幼儿可以站起来、拿起镜子照照，可以让自己离镜子近点儿，再远点儿，看看自己变什么样……问话一句接一句，幼儿没有回答，我也没再根据具体的表现进一步引导幼儿玩镜子。致使幼儿没有主动照镜子，发现变化。

　　问题二：提出的问题宽泛，缺乏清晰指向，使幼儿对观察主题不明确。在引导幼儿观察镜中的自己时，我的问题是：“你在镜子中都看到了什么?”我的本意是让幼儿观察自己在镜子中的变化，但这样的问题并没有使幼儿的回答集中在对自己的观察上，而是说出了很多在镜子中看到的事物，如×××老师、×××小朋友，桌子、颜料等等。

　　针对出现的这两个问题，我在计划的修改上做出了相应的完善。

　　第一，增加目标3“乐于探素材料，因发现有趣的现象而感到兴奋和满足”，强调过程中对幼儿操作材料兴趣的激发和引导。

　　第二，调整幼儿参与活动的方式，由原来的坐在椅子上调整为让幼儿站起来，以此促使幼儿玩镜子，对变化有惊喜的发现。

　　第三，调整提问，使幼儿明确观察的范围，突出对变化的观察：你看到镜子中的自己是什么样子的?哪儿有趣?

　　3研：为什么要从鼻子画起?

　　这个问题是在第二次试讲后大家给我提出的。为什么要从鼻子画起呢?还要从我进行第二次活动计划的设计讲起。第一次试讲失败后，我回看录像进行反思，在第二次活动设计时着重引导幼儿玩镜子发现变化，同时，也针对幼儿在第一次绘画时起笔拘束，多是画小小的脸，不能大胆表现上做出了“技术”上的调整：将起笔统一规定为“鼻子”。基于中心定位的创作方法容易让幼儿建立构图关系，作品呈现的效果会好一些。结果也是如此。第二次活动中，孩子们照镜子时能玩起来，他们有的把镜片纸拿远或拉近，有的把镜片纸弯过来或折过去，从中发现自己变了样，“老师，我耳朵变大了”“我的脸变长了”……而后，以鼻子为起点的创作，画面明显丰满了，形象突出，用色大胆。

　　正在我为第二次活动比第一次成功许多而高兴时，老师们的这个问题让我一下惊醒了。是呀，为什么要统一规定起笔呢?就是为了作品的效果吗?之前对幼儿美术教育的理解呢?不是自己一直都倡导“给予幼儿充分的自主，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿”吗?怎么为了作品效果而忽视幼儿自己的创作方式呢?这样看，目标2“尝试用自己的方式创作镜像，形成独立的作品”是没有完成的。再看看幼儿的全部作品，我发现画面的形象都是“大大的头，清晰的五官”，并没有反映出他们在玩镜子时的多种发现。玩是玩，创作是创作，创作中遵从统一的方式，少有个性化的表达。

　　针对出现的问题，我需要在接下来的活动设计中去除对幼儿起笔的统一规定，给予幼儿起笔的自由，鼓励他们从玩镜子中所获取的最有趣的部位画起，真正鼓励幼儿以自己的方式进行创作。同时，还需要完善教师在幼儿创作过程中的指导，引导幼儿将“玩”贯穿于创作的全过程，真正体验到活动的乐趣。

　　4研：文字写的“天衣无缝”是为了什么?

　　在正式进行展示活动前，我特意去了当地的幼儿园，接触参与活动的幼儿，和他们相互认识，并一起用毛笔、颜料绘画了小花。通过和幼儿的接触以及对作品的分析，首先，我发现孩子们乐于与人交往，但由于之前是陌生的，所以在起初的认识中还有些拘束。因此，我需要调整活动设计，将之前在开始部分的谈话形式调整为游戏形式，以此放松幼儿情绪，并作为连接，自然过渡到“照镜子”的活动中。环节的流畅会减少幼儿的陌生感，增加安全感。其二，我发现幼儿喜欢用毛笔、颜料绘画，但绘画经验不多，绘画常规有待进一步建立，表现式样单一，用色不大胆。这一方面说明这个活动的设计符合幼儿的发展水平和发展需要，另一方面需要我在活动过程中多使用伴随式的指导，使幼儿在自主创作的时候，能自如地使用颜料，大胆表现。

　　当天晚上，我又对活动进行了精心的修改，一字一句，字字斟酌，句句推敲，原本2页的教案扩充到4页，我要说什么、我要做什么，一一写明，力争做到“天衣无缝”。虽然我知道不可能做到完美，但这样让我的预设尽量周全，仿佛我会踏实一样。

　　写完后，我读了一遍繁多的文字，突然产生了很不舒服的感觉，怎么都是我，这是我要去表演吗?孩子们在哪?没有孩子的活动肯定不是一节好活动，没有上就注定是失败的。

　　想到这些，我马上重新调整活动设计，多在字里行间思考幼儿的身影，把和幼儿有可能出现的表现相吻合的指导留下，其余都删减。经历了那一晚从繁到简的过程，我认识到，作为教师，在撰写教学计划时，如果力求在文字上过于繁琐斟酌的时候，那就离幼儿渐行渐远了。

　　卸掉了“教师教”的包袱，留下了与幼儿一起玩，在玩中观察幼儿，依学定教的轻松。于是，我带着这份轻松上了场。

　　5研：孩子在做什么?我应该怎样支持他们?

　　尽管当天台下坐着几百人，在活动进行中出现了很多我没有预想到的小状况，但我却没有丝毫紧张，因为，我全部的注意力都集中在孩子身上。和幼儿在一起，看他们做什么，想我应该做些什么，给他们需要的支持。

　　镜头一：游戏“好玩的镜子”

　　当我向小朋友介绍“镜子”，鼓励他们照镜子，发现好玩的方法，照出有趣的自己时，所有小朋友都齐刷刷地把之前插在桌子下的椅子拉出来、坐下，非常安静、规矩，甚至连镜子都不碰。这个过程持续了2分钟左右，才有小朋友在我的鼓励下把镜子拿起来，左右照照，但仍有大多数的幼儿呆坐在那里。怎样才能让幼儿大胆探索材料呢?于是，我先问问积极探索的两个小朋友，问他们有什么好玩的发现，是用什么方法变成这样的，他们说到了把镜子弯过来、离远了的方法。接下来，我就把这两个小朋友说的方法，临时变成了小儿歌——“好玩的镜子变变变，弯过来、弯过来，变变变、变变变，自己的样子真有趣”，招呼幼儿一起玩“好玩的镜子”游戏。陆续有小朋友站起来，边说儿歌边操作镜子，有的孩子还自创了玩法。例如有两名幼儿把镜子合在一起，发现了好多的自己在里面。在之后的创作中，“4个自己”就诞生了。通过这个游戏，孩子们不仅乐于探索材料，因发现有趣的现象而感到兴奋和满足，还找到了自己觉得最有趣的变化，明确了自己的起笔点，为独立创作奠定了基础。

　　镜头二：我也来画画

　　本以为孩子们玩得比较充分，而且也都逐一说出了自己感兴趣的地方，知道从哪起笔就可以流畅地进行创作了。谁想，大部分幼儿把笔蘸上颜料之后拿着不动，有的把自己刚才说的起笔部位忘掉了，直接按照以往的经验先涂抹一张小小的脸。见此情况，我没有按照之前教案中预设的针对个体逐一找幼儿询问、鼓励幼儿玩和操作，而是随机采取了一个“隐形示范”的方法。

　　我拿起笔，边操作边说：“我的样子变得真有趣，怎么把我变得这么长，这脸长得都和纸一样大了，那就先画一张长长的脸吧!”边说边画，画完后还请身旁的小朋友看：“我的脸长吗?”孩子看后说：“这么长呀!”我们都开心地笑了。在我的带动下，小朋友们开始进行创作，原来“都不动”的情况解除了。点评专家对这个环节也给予了肯定：这个指导非常妙，妙在了既是示范，也非是示范，因为教育的无痕，所以没有让幼儿产生模仿，而是激发了幼儿的创作。

　　镜头三：请帮我保管一下作品

　　因为是异地借班上课，所以对幼儿不了解。但是，有一名小朋友很快进入了我的视线。她是一名小女孩，当别人都开始创作时，她却对着笔皱眉头，左看右看。当我站在她身边，拿着笔蘸上颜料在我的纸上画画时，她也是皱着眉看着我拿笔。我的心中对原因隐约有了答案。我随意递给她一支笔，她用大拇指和食指的手尖掐着笔的最上端，的确如我的判断，这名小女孩对清洁干净有极高的要求，她是担心笔杆上的颜料弄脏了她的手。我漫不经意地说：“哟!我的手都蘸上了颜料，都成小花手了，没关系，擦擦就好。”随手，我从工作服里抽出一张湿巾纸把手擦干净，也递给她一张。她把笔擦了擦。就这样，她开始拿起笔进行创作。我没有继续待在她身旁，怕她因为被过度关注而产生紧张。可无论我走到哪儿视线里始终是有她的。

　　如我所料，她下笔犹豫，总是左顾右盼，小心谨慎。我该怎么鼓励她呢?正当这时，一名幼儿找我要黑颜料，而恰巧取黑颜料的路线经过小女孩的座位。于是，我自然地走过去，对小女孩说：“请你帮我保管一下作品，我先帮他拿一下颜料，回来后我来取。谢谢你啊!”小女孩接过我的画，点点头。当我来取作品时，我对小女孩表示了感谢：“谢谢你帮我保管我的作品。”并征询了她对我作品的意见：“我的画好玩吗?”她说：“挺好玩的!”“哪儿好玩?”“脸真够长的!”哈哈，我们都笑了。之后，我走开了，她也开始进行创作，之前的谨慎缓解了很多。从最后的作品看，小女孩有自己独立的想法，线条流畅，色彩丰富，体现了幼儿在创作时的放松和投入。这就是我借“保管作品”而为她创设宽松、安全的心理氛围的初衷。

　　6研：这个活动适合幼儿吗?

　　活动尽管得到大家的称赞，但真正回绕在我耳边和脑海里的是孩子的话和作品。当玩“脸儿变变变”的游戏时，一名小姑。娘说“我想让我的脸白白的”，另一名小姑娘说“我想让我的眼睫毛长长的”，还有一名小姑娘说“想变瘦一些”。后来，在绘画中她们确实是按照自己的希望进行表现的。这些是否都在表明，大班幼儿美感增强，他们希望表现富有美感，与自己情感紧密关联的内容，起码在这方面也是具有性别差异的。这引起我的思考，通过把自己变形拓展创作空间的内容是否适合大班幼儿的需要?思考还在继续……

　　虽然只是一次活动，但是六研的经历带给我很多启示。

　　第一，教师的成长需要一个过程。教育实践与教育理论的统一不是一蹴而就的，无论是关注幼儿，还是关注形式；无论是关注过程，还是关注结果，每一步都是有价值的，都是必要的经历和积累，都是不可省略的成长过程。

　　第二，研究共同体的作用十分重要。当个人的教学受到同伴的关注且能共同讨论，提出关键性的问题，那么将会有力地推动教师的思考和教学行为的调整。通过他问、自问的形式引发思考。

　　第三，教师本人作为教育主体的意识要强烈。他人的帮助和指导都需要通过教师自身的思考与实践，才能转化为具体的调整和步步前行的过程，才有可能实现从理念到行为的真正落实。

　　第四，教师最大的专业性体现在与幼儿的相处上。教育的最大魅力是有人、为人，所以，保持教育新鲜的最大秘诀就是不脱离幼儿，和幼儿在一起，了解他们的需要，了解他们理解的方式，站在幼儿的角度开展教育教学活动。

摘自：《学前教育》2017.04

编辑：cicy