一、民谣歌唱中重要的策略元素
    1．聆听
    音乐是听觉艺术，聆听可以有效帮助幼儿建立听觉表象，从聆听入手，乐入心灵。充分感受音乐的节奏、旋律和内涵。聆听是民谣教学中需要关注的首要策略元素。我们要充分创设聆听音乐的环节和策略，让孩子安静听、愿意听、自然听、专注听。充分感知音乐的各种元素，多听少说，尽量减少不必要的语言使用，呈现一个听者为王的音乐课堂。如情境中听，游戏中听等。
    2．重复
    在艺术中，从母体作的最简单的变化方式是重复，所谓重复，就是换一种方式(位置)再来一次，重复是音乐学习，有效积累音乐听觉表象的保障。重复是艺术形的特点之一，适宜的重复能让心有安全感和舒适感，有效的重复能有温习的价值，这种重复应该是螺旋上升，蕴涵审美趣味的的重复。我们要避免单一的“炒冷饭”，机械的重复，主张渐变、丰富、趣味的重复。如：不同的聆听场景，韵律动作的空间变化、不同音色的歌唱。
    3. 递进
    渐进，表达的是一种学习的秩序与智慧，螺旋上升，循序渐进，逐渐提高学习的内容与难度，我们称之为“上楼梯”策略，上楼梯策略首先传递的是一种秩序感，先做什么，后做什么，一种有序的学习模式与学习步骤，让老师有效处理各元素与策略关系，头脑更清晰。如以下递进原则：旋律在前。歌词在后(歌曲注重旋律的重复聆听)；清唱在前，伴唱在后；聆听在前，韵律在后；韵律在前，图画在后；静在前，动在后等。
    4．韵律
    韵律就是借助手指、身体的动作，一起来感知和表现音乐。我们要巧妙挖掘音乐中的韵律元素，根据音乐的形、情、力、序，编织简单、趣味或美好的动作，用动作传递歌曲(音乐)中的情感、旋律、运动线条和故事，全身心感受和体验音乐。
    5．情境
    由景可以生情，因情也可以生景，情动于中，故形成声。音乐是情感的世界，生生不息，唤醒听者无尽的想象和联想。情境就是根据音乐创编有时间、有人物、有情节、有冲突的故事，情境中学习，无疑是音乐学习最适宜的场景。我们要根据歌词或音乐的标题，在反复聆听中发挥自己的想象与创作，关注生活性与游戏性，编织有意味，有情趣的故事场景，吸引幼儿自然走进音乐的聆听、对话与表现中。
    二、“聆听重复”四部曲
    听，不能简单的听，重复，不能单一的重复，聆听重复策略是一种行之有效的学习民谣的策略和方法，能够有效帮助幼儿建立听觉表象，并快乐歌唱。在策略实施中，我们抓住“情”“问”“做”“玩”四字。尝试研究和思考：
    1．“情”中听
    情境中的聆听带有模糊和浪漫性，它是激发幼儿自然“竖”起耳朵，让音乐流入，在心中激起表层涟漪的一次聆听。在这里，我们可以借助音乐故事，依托简单的情节和角色，容易让孩子找到这种自然入耳的浪漫阶段。
    如：在歌唱《小老鼠上灯台》活动中，我们编织了《可爱的小老鼠》的音乐故事情境，让孩子在故事情境中自然进入音乐。吱吱吱。吱吱吱，我是一只可爱的小老鼠，从我一降生到这个世界上，就天天听见老奶奶哄着她的孙子胖墩唱着一首童谣“小老鼠上灯台……”小老鼠心想，我又没偷过油吃，到底油是什么味道的呢?甜甜的、酸酸的、成成的……我真的好想尝一尝啊!一天，小老鼠悄悄地爬上了灯台，边上还边哼起了童谣：“小老鼠上灯台……”哇，油好香啊，真是美味的好东西啊!小老鼠正吃得香呢，突然听到“喵喵喵”的声音，吓得它“叽哩咕噜滚下来”了。逗的胖墩咯咯直笑，老奶奶也觉得挺有趣，也跟着笑了起来。小老鼠可难为情了，这时，老奶奶抱着胖墩又唱起了那首“小老鼠上灯台……”
    (教师讲述故事时，以哼唱旋律、清唱歌曲为主，刚开始歌词可以不太完整，有模糊的特点，逐渐走进有伴奏和完整的歌唱。)
    2．“问”中听
    自然浪漫的听，不需要理智的参与，它强调的是享受音乐的浪漫和自然，浪漫之后，我们进入音乐学习的“概括阶段”。在这里，我们紧扣“问”的策略，以问带动听，用猜想、解惑、论证三步骤进行：
    猜想：音乐里，谁来了?(关注人物)
    解感：到底是谁来了?它在做什么?我们再来听一听!(关注情节)
    论证：原来是×××?发生一件什么事呢?(关注故事)
    如“在”快乐小鸭“歌唱教学中，我们设计了三个听与问的环节：第一次聆听：情境切入：第二天，天刚朦朦的亮着，小白兔突然听见门口传来一阵脚步声……钢琴声响起，教师用微弱、欢快的嗓音哼唱歌曲旋律《两只小鸭》。
    提问：谁来了?(启发幼儿猜想歌曲中的小动物)
    第二次聆听、教师配合手指韵律动作，跟随钢琴声，演绎《两只小鸭》，不唱歌词。
    提问：到底歌曲里藏着什么小动物?在做什么?(启发幼儿猜出歌曲中的小动物，感知简单的故事情节)
    第三次聆听：教师配合手指韵律动作，歌唱《两只小鸭》。
    提问：听听歌曲里是小鸭子还是小兔子?音乐里小动物在做什么?(启示幼儿观察欣赏，知道歌曲中的小鸭子在亲亲小嘴巴，说说悄悄话)
    3．“做”中听
    艺术是感性的，多种感官的参与能有效建立艺术的通感，使学习变得趣味和丰富。在幼儿初步理解民谣歌词后，我们要把感受歌词的重点转向民谣韵律的学习上(韵律与情感)，为民谣创编符合其形、情、趣、力的韵律动作或戏剧表演，有效搭建幼儿感知民谣情感的桥梁，进入音乐精确学习阶段。我们把韵律分为手指韵律和身体韵律。
    如：歌唱活动《两只小象》韵律动作游戏：我们借助手指、手掌、手臂的动作，设计了有趣的“小象找朋友”的韵律游戏，从简单到复杂，一共分为四个层次：手指韵律(食指)+双手指韵律(食指和中指)+手掌指韵律+手臂指韵律，让孩子在韵律动作的牵引中，不知不觉地进入音乐的聆听中。
    第一层次韵律动作设计：
    动作1：两手食指相对，当“小象鼻子”，跟随音乐韵律，同时向前晃动。
    动作2：扬起手指相对作勾状。
    动作3：两个手指勾在一起，做好朋友．
    动作4：作握手动态。
    4．“玩”中听
    乐中的美好是难忘的，音乐的快乐却是激发“热情”和“动力”的源泉。在民谣听觉表象逐渐建立的同时，别忘记挖掘快乐的源泉，那就是歌唱游戏元素的
挖掘，让幼儿快乐游戏，自然歌唱。我们充分挖掘幽默、紧张、美好等游戏元素，有效设计了“玩”中听的环节。
    如：在民谣《大象鼻子荡秋千》的游戏中，老师用双臂演绎长长的大象鼻子，当唱到“请您荡秋千”时，老师双手抱起幼儿，随着“唔——晤”的象声词，幼儿在空中顺时针旋转一圈，孩子们惊讶和兴奋，眼睛放光，期待着大象伯伯的下一次秋千能够光临自己。
    重复而不单一，做而不厌烦，玩而有收获，孩子们在策略的引领下，必将有效建立听觉表象，唱好民谣，建立美好的“空间幻想”，获得内心听觉的发展。
    （作者单位：广东省深圳南出区带蕾幼儿园）
摘自：《学前教育新视野》2015.03
编辑：cicy