《3—6岁儿童学习与发展指南》中指出：“在幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画。”此条例一出，立刻引起千层浪，教师们开始让幼儿在自由、宽松的氛围下大胆而自主地绘画，不再提供范画。但与此同时，我们也发现幼儿的画面很糟糕，没有构图意识、没有色彩概念、没有绘画技能的提升，有的只是天马行空的点状分布，以及幼儿意犹未尽的语言陪衬，幼儿所表达的都在语言上，在一幅画里看不到内容、看不清线索、看不出美感。
    面对这样的现状，教师们还在犹豫和争论：绘画活动是不是需要范画?对此，大家都各抒己见，在取与合之间，激烈对峙着。有的声音认为范画会束缚幼儿的想象力和创造力，而我认为，其实适当的示范是必要的，下面就我的实践经验谈谈我对范画利用的看法。
    阶梯一：年龄决定内容
    因为幼儿年龄的特点，她们尚未具有独立的创造能力，没有范画对幼儿来说作画确实有困难，导致作品内容贫乏，幼儿也因此对绘画产生厌倦，表现在绘画过程中出现“老师，我不会”等情况。美术活动要根据孩子的年龄特点，以及他们之间的差异，来考虑是否提供完整范画或半成品范画，并提倡多种形式、多个角度、多重画面的范例。
    对小班幼儿来说，他们的思维、想象、绘画能力还比较弱，可以提供一些完整范画让他们模仿，帮助幼儿积累关于绘画的经验，让幼儿了解、欣赏不同的作画方式，在欣赏、学习、运用的基础上触发绘画的激情，学习用自己的方式进行练习和运用，在模仿的基础上再来想象和创造。例如在《小鸡》绘画活动中，老师给幼儿讲述作品的内容，并问大家：“会不会画?”很多幼儿说：“不会。”这时，教师可利用完整范画，让幼儿观察完小鸡的基本特征，并亲自示范小鸡的重点画法，让孩子先掌握最基本的技能，再通过多媒体给幼儿欣赏不同动态、不同角度、不同场景的小鸡作品，开阔幼儿的视野，鼓励幼儿能够在更广阔的思路中表达自己心中的小鸡，避免绘画的局限性。
    对中、大班幼儿则可以提供一些半成品范画或者想象性的范画，重点让幼儿看到作品中所需要运用的技能，并通过锻炼，才能内化为幼儿自己的操作能力，才能在适当的时候进行运用和表现，在此基础上再鼓励幼儿去创新、创作。如《手掌树》绘画活动中，老师首先在黑板上画出一个大大的手造型，请幼儿作为设计师对手进行设计，有的幼儿认为手可以变一棵树。老师接着问大家：“可以变成什么样的树呢?”有人建议在手指上画不同形状的树叶，有人建议把它画成柳树，老师又用手添画了树，其他人又有了不同的建议……就这样，在大家的共同参与下，这幅画既丰富又漂亮，而且具有故事性。最后，老师建议每个人设计一幅属于自己的手形想象画。
    此外，同一年龄阶段的幼儿，在绘画水平上也会存在着差异，教师要根据幼儿的差异提供材料，尽可能多地给幼儿欣赏各种作品、各种绘画方式，为幼儿积累丰富的表象和经验。
    阶梯二：内容决定方法
    在绘画活动时，教师的引导起到了重要咱勺作用，怎样教是一门很大的学问，教师提出绘画的主题和要求后，就面临着示范的问题了：不做示范，幼儿无所下手；出示示范，幼儿就开始依样画葫芦，那么幼儿的想象力可能就会受限制，出示范画的时机变得尤为重要。但怎么出示，何时出示，我觉得还可以根据绘画的内容来决定。
    例如命题画《我的好朋友们》，“好朋友”这个命题对幼儿来说并不陌生，因此，针对这个活动，在幼儿绘画时，我并没有提前出示范画，反而是在讲解清楚具体的要求后，就让幼儿开始自由作画。课间时，我把一些大致成型的幼儿作品拿出来请大家欣赏，并要求幼儿说出“你认为这幅画好在哪里?在哪些方面改进一下会更好?"这是讲评时经常进行的一项活动。幼儿们已经学会采用欣赏和建议的方式来表达自己的看法，比如，“我喜欢他画的人物，如果再画大一点会更好。”“我喜欢他画的那个人在踢皮球，如果再给小朋友腿画弯曲和穿上漂亮的衣服会更好看。”……同伴间的范画是幼儿之间相互学习和比较的好形式，特别是当大家养成使用一种正向的、建设性的方式进行交流的时候，同伴之间对于作品的评价也变得具体、多元。通过分享同伴间的范画，可以扩展幼儿自身的经验，同时建构出新的创新，而且更可能促进幼儿在最近发展区的发展，长期坚持能够培养幼儿的分享能力以及个体的绘画技能，形成可持续发展。
    所以，根据绘画的内容来决定是否出示范画以及何时出示范画，并抓住最好的出示时机进行有效指导，并不断对照自己的作品与范画的差距，这样才能让每个孩子都得到提高和发展。
    阶梯三：方法决定效果
    绘画作为幼儿内心和精神的一种表达，是具有生命和情感，它传达着幼儿眼中的世界。幼儿的作品不是教师范画的翻版，不能让幼儿简单地模仿，让范画变成了限制幼儿想象和创造的桎梏。规定怎么画对，怎么画不对，这不符合艺术教育的特点，范画被争论的理由也因为如此。
    幼儿在绘画时常常说：“老师，我画错了。”因为它们和范画不一样，会指导的教师应该及时纠正，告诉幼儿：绘画没有对错。面对幼儿的作品，我们需要倾听幼儿的声音，包括倾听创作者和其他幼儿的声音，了解幼儿的想法和认识；为幼儿提供多种可能性的解释，让幼儿形成多元价值判断；鼓励幼儿大胆想像和创造，并建议幼儿进行不同的尝试，有时通过语言指导或者帮助几笔就能起到画龙点睛的作用，让幼儿找回自信，有了自信就会朝好的方向发展，取得出人意料的效果。
    其实绘画创作并没有统一的标准和定式，也不存在一种答案，而示范的价值就在于授之以渔，而非授之以鱼，只要把握好度和方法，示范就是一个阶梯，孩子们也可以顺着这个阶梯越爬越高。
    链接——
    华东师范大学教授 华爱华
    模仿是幼儿的天性，也是幼儿学习的一个重要特征。也许，有教师会说，范画正是模仿学习的一种方式。我们必须指出， 《指南》反对的是对范画的被动模仿，但并不意味着反对幼儿的模仿学习。《指南》艺术领域有多处提到了幼儿的模仿，但强调的是自发模仿，而非被动模仿，强调的是个体从自己的需要出发进行的主动模仿，而不是集体统一的被动模仿。因此，当我们创设了艺术的环境，投放了各种丰富的材料，幼儿就会在自己需要的时候有选择地进行自发模仿。
    不同的幼儿去模仿同一个对象，因为认知不同、感受不同、印象和兴趣不同，模仿出来的作品也并不会一模一样，因为幼儿不会像成人那样去写实。但是，传统幼儿美术教育中，老师为了适合幼儿模仿，将线条、形状从事实形象中抽象出来，把提供的范画变成一种概念化符号化的模式，而这种模式画舍掉的是事实真相中那种可感可知的灵动。这类范画是一种画法的示范，所以全体幼儿画出来的都是一模一样的，所不同的只是线条的流畅感和形状的大小比例，而这只是与幼儿精细动作和认知发展的水平有关。
原载《今日教育•幼教金刊》(重庆)，2014．6．36～37
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