“教育诊断”栏目：
      您好!
      我是一名热爱美术的幼儿老师，平时比较关注幼儿在美术活动中的状态。进入大班后，我注意到孩子们的绘画似乎进入了一个藩篱，构图大多是太阳、小鸟、大树、草地等比较固定化的模式。应该怎样引导孩子发挥想象，丰富绘画的构图和内容呢?有一天，我发现几个孩子围坐在一起绘画，他们有时候静静地自我创作，有时候悄悄地欣赏同伴的作品，有时候更会热切地讨论，甚至互相调换作品绘画，渐渐地，他们兴奋起来，热情地创作着。这种“扎堆交换画画”的游戏，突然间给了我一种灵感：是不是在交换游戏中可以触发孩子们的想象，引导他们感知怎样构图和丰富画面呢?
      活动的预想
      于是，我预想让孩子们在自己喜欢的转动交换的游戏中进行绘画创作。设想中，这种“转”能在绘画中使孩子们不断接触新的作品，不断产生新的艺术灵感，使画面逐步丰富饱满，更具灵性。基于这样的思考，在学校组织的以艺术活动为方向的教学研讨中，我设计以黑白线描画为主要创作形式，以其独特的构图和装饰性，鼓励孩子去合理借鉴并添画同伴的作品，体验创作的乐趣及同伴间艺术互融的合作性，由此产生了一节大班艺术活动“转动的灵感”。
      目标界定为：1．学会观察欣赏同伴的黑白画，想象添画，丰富作品；2．体验合作绘画的乐趣，尝试表达内心感受。为了让孩子更乐于参与其中，我将孩子的创作场所设计成环形创作纸的版面，铺设于地面；在创作纸张的下方位置，我用简单的黑白草地和花的图案进行了简单装饰和分隔，用于间隔孩子的创作空间；同时，准备粗细不同的记号笔、水溶性油画棒、排笔、水。在本次活动之前，已和孩子们进行过黑白线描画的创作，他们积累了一定的经验。按照预设，活动开始进行。
      体验一：感受群体绘画
      我直接道明用黑白线描画来绘画，引导孩子观察不同于以往的绘画场地，讨论如何在这样的地方绘画。看到这样全新的绘画空间，孩子们很是期待，那跃跃欲试的劲头，成就了他们之后大胆的创作。在舒缓的音乐声中，孩子们自由创作绘画，在主体框架完成后，音乐声提示他们停笔。我引导孩子相互观察：大家都画了些什么呢?在走走看看中，孩子们热切地讨论着、欣赏着同伴作品。我借机鼓励他们选择一种自己最喜欢的画进行再创作，他们自由选择后，纷纷继续创作。这时，我发现有个别孩子仍然在自己的作品上继续创作，我认为虽然是合作性的艺术创作游戏，但是也应该尊重孩子，给足他们自主选择的空间，允许他们有独立的艺术构思，进行独立的艺术创作。一段时间后，音乐声再次提示幼儿停笔。我引导孩子们说说：自己选择的画上原来是什么，自己又添画了什么?进行添画时，心里是怎样想的?目的在于提炼：自己画的东西和原来画上的要基本一致，成为一幅完整的黑白画。而孩子们的回答也正好印证了我的预想，他们都是经过观察之后，添加了一些点、线、面的装饰，注意到装饰图案与原有构图的和谐。在我的肯定和鼓励之后，孩子们又进行了两次互换，这时原本不愿交换的孩子也参与进来，完全投入到这种置换创作的艺术游戏中。
      绘画结束后，我让孩子们说说今天绘画的感受，他们的表达各不相同，但是轮换的过程中都面对着对自己作品的放舍和对他人作品的接纳。孩子们对于自己的作品从不想不忍到逐渐放舍给别人，从接纳他人作品到细致创作他人作品，在游戏和创作中他们体验到其中的妙趣，于是心绪表达都渐入佳境，活动逐步达到高潮。他们逐渐冲破自我的约束，去信任、尊重，这是他们负责于他人的最懵懂的内心体验，这是一种体验式的尊重与合作，实现了自我与他人的融合。
      体验二：置换体验色彩的叠加
      这个环节，我给每人一支水溶性油画棒。随着音乐的节奏，他们有序地顺着环形场地顺次推进，在每一幅画上进行涂抹，留下了自己的色彩；之后，他们用水和刷子，将水溶性油画棒的色彩进行了融合，为原有的黑白线描画融绘出五彩斑斓的底色。这层体验中，色彩叠加的过程是孩子充分释放情感、彼此充分接纳的过程。抽象的、发挥想象力的常常是形态，而有活力、发挥感情和气氛的是颜色。这是一个诗意的转动，每人手执一种色彩就像每个人都是世界中的一抹色彩，在快速转圈游戏中尽情涂抹自己，随着缤纷的色泽缓缓地氤氲开来，渐渐地靠近、融合，直至彼此完全调和。这暗示着一种人与人之间的心灵的融合，大自然因为每个个体的色彩而丰富，更因为每种色彩的互相调和而变得更加绚丽。这种调和、这种融洽事实上就是一种爱!缤纷的色彩其实就是爱的颜色!
      之后，我们将环形跑道立起，形成了两面月牙状立体式的画作展示台，孩子们看到自己的画跑到了“月亮船”上，都特别高兴，兴奋地与同伴讨论着、欣赏着。
      整个艺术创作过程是一个从无到有、从黑白到五彩、从分离到相融的过程。这其中孩子们细细体验到游戏的快乐与合作的珍贵，轮换游戏使他们的绘画始终处于轻松的创作氛围中，随着轮换频率的增快，游戏性逐步增强，他们的情绪也逐渐到达热烈的颠峰，情绪体验一步一步迈向最高潮。
      活动后的争辩
      活动结束后，我们就本次活动进行了探讨，产生了两个观点：有老师认为艺术创作应是属于每一个孩子个体的，应该保留个体艺术创作的完整性，而不能用外在的形式打断孩子创作的过程；也有老师认为艺术也应该可以有放舍、接纳、合作的群体艺术创作方式，让别人在自己想象的基础上再造想象，使自己在别人的蓝本上再创作，体验到自己与他人共融共通的艺术创作。
      面对以上两种观点，我自己也非常矛盾。一方面，我很高兴地感受到孩子们在这一置换艺术创作活动中，乐于尝试、乐于创作的劲头；另一方面，我也心存疑惑，这种方式是否真的破坏了孩子原本的艺术构想呢?期待专家的指点。
编辑：cicy