幼儿美术教育的“麦当劳化”及其超越

作者：田友谊梁歆韵来源：华中师范大学教育学院上传时间：2012-11-19

“麦当劳化”一词的提出源于美国学者乔治·里茨尔(George Ritzer)，他于1983年在一篇题为《社会的麦当劳化》的论文中首次提出“麦当劳化”现象，后于1992年正式出版《社会的麦当劳化》一书。此书将麦当劳快餐店的经营方式作为一种现象研究，并指出社会上很多领域——包括教育领域、医疗领域、体育领域等的运作模式都符合麦当劳快餐店的经营特点。麦当劳快餐店因其食物品种单一、制作过程简单、食用方便快捷等特点一度风靡全球，而它的弊端——追求量而非质的高效、可计算性、可预测性、非人性化的控制也逐渐呈现。

一、“麦当劳化”的涵义及其特征

所谓“麦当劳化”是指一个社会经历着速食餐厅特色的过程。里茨尔认为，“麦当劳化”有四个特征：追求量而非质的效率、可计算性、可预测性和控制。

追求量而非质的效率。麦当劳快餐店将效率原则付诸实践有两大方式：一是采取流水作业，一是简化产品。这两种方式使得顾客能够很快取得已点食物，却不能真正感受到食物的美味。

可计算性。可计算性要求客观的事物必须被量化，而非用主观感受代替。以业绩考评为例，麦当劳中央管理层对分店的考评依据是每个雇员平均销售量、利润、产出以及QSC(质量、服务以及清洁)率。这种僵化刻板的制作模式和评价方式虽然利于管理者合理掌控营销，却忽视了人的主观感受。

可预测性。可预测性就是指要提供标准化和均一化的服务。正如麦当劳快餐店一样，它在全球各地都有相同的金色拱门、相同的食物、相同的麦当劳叔叔雕像以及相同的服务，顾客完全可以相信不论他进人哪一家麦当劳，他所享受到的产品及服务都是一样的。这种模式带给了顾客安全感，却显得呆板僵化、毫无创意。

非人性化的控制。麦当劳餐厅用精密的生产设备来实现对产品的控制，用严格的规章制度来实现对雇员的控制，这种严格的控制虽使得经营效率大为提高，却使得用餐的乐趣大大减少，这种方式忽视了人的个性，被里茨尔称为非人性化的经营。

二、幼儿美术教育“麦当劳化”的表征

“麦当劳化”最初体现在商业领域，随后教育、医疗、文体等领域也都呈现出这样一种快餐化的模式。当前，我国幼儿美术教育也呈现出“麦当劳化”的四个特征。

1．追求量而非质的效率：灌输式教学

从教学方法上看，现阶段幼儿美术教育过多的追求进度和速度，而忽视了教学质量。具体而言，在幼儿美术教学中采用灌输式教学，突出表现为教授简笔画及涂色等绘画技巧。

而且，幼儿美术教师往往在设计一堂美术课时，为满堂课都设定了相应的任务，教师为了在有限的时间内完成相应的任务，很少花时间鼓励儿童自发想象和创造，多是采取灌输式教学。

2～4岁的幼儿，其绘画发展处于从象征期，这一时期的幼儿以自我为中心，为满足自我需要而行动，不受社会评价的约束，他们的心理符号由直觉控制，在没有成人干预下，他们能大胆地、独立地按照自己对周围世界的认识，创造出直觉的象征性图式。他们往往通过总结外部事物的特征，在“曼陀罗”式图形的基础上，加上相应符号，创造出符合大脑表象的图画。而到了5～7岁，儿童进人了图式初期，这一时期是儿童形象思维发展最敏感时期，想象力特别丰富，储存在儿童头脑里的形象常常是鲜明的、直观的、充满情绪性的。处于这两个时期的儿童，其绘画的过程是认识规律、把握规律、总结规律的过程，这一过程能够促进儿童认知水平的发展。而这个时候如果教师没有鼓励儿童自发进行思考，而直接采用灌输法，那么这种成人的概括就会代替儿童思索，阻碍儿童抽象化能力的进程。

2．可计算性：成人化的评价标准

从教学评价上看，教师往往以绘画所表现的事物是否符合客观事物为评价标准，给儿童设立等级，画得像的可以拿高分，画得不像的往往会遭到老师的批评甚至谴责，这是幼儿美术教育强调可计算性的表现。

把儿童内心的主观情感表达用这种完全客观量化的标准去衡量，从表面上看似乎有利于鼓励儿童上进、为教师教学优劣作参考，但实际上却适得其反。须知这一阶段的儿童是充满了活性与张力的，他们的大脑里蕴藏着丰富的创造力，如果放手让他们去创造，他们一定会画出富有童真和想象的优秀作品。同时他们也正处于需要鼓励和赞扬的年龄，只要能够得到老师的表扬，他们就会更加热爱绘画。然而现行的极度单一的评价标准却扼杀了孩子的想象力，将孩子局限在了狭小的客观世界里。如果教师因为孩子画得不像而批评孩子，则更是打击了孩子的信心，许多孩子因此而畏惧画画，不敢表达自己的观点，长此以往，儿童的思维就被固化了。

3．可预测性：千篇一律的美术作品

从教学内容上看，教师在教学过程中一味强调对自然的模仿和再现，造成儿童的作品千篇一律，不论是班级、校级，还是全省、全国的儿童画展览上，对同样的事物表达往往都是同样的画法——热带鱼一定是由两个三角形组成、房子一定是正方形加三角形。提到某个主题，立刻就会让人联想到其中的事物、画法，这其实正是可预测性的体现。这样的范例造成了儿童思想的僵化，失去了探索学习的兴趣和能力，因为成人化、模式化的作品已然失去了儿童本应该有的童趣，即便有些儿童画故作“天真”，却已然寻不回儿童自发探索、自发思考的意味。

4．非人性化的控制：技巧和纪律的束缚

现阶段美术教师对幼儿美术教育最大的误读就是将幼儿美术的审美教育曲解为技艺教育。我们在很多幼儿美术课堂上看到教师变相教授儿童近大远小、色彩搭配、人物比例等，却忽视了鼓励儿童自由创作。现在的幼儿美术课堂往往教授儿童命题画，比如画海洋世界时，老师会要求儿童把远处的鱼画小一点、近处的鱼画大一点，海草应该有两条波浪线组成，热带鱼由两个三角形组成等等，儿童在这样的课堂上不能自由发挥，常常会感到不愉快。其实这恰恰违背了幼儿美术教育的初衷。

教师还会习惯性地严格要求课堂纪律。一些儿童思维活跃、踊跃发言，但是教师会觉得该儿童影响了课堂秩序，于是制止他、批评他，这使得课堂上气氛沉闷，儿童心情压抑。久而久之，不但不利于发展儿童感受美、表现美的情趣和能力，反而让儿童厌倦绘画、畏惧美术，甚至有损于儿童健康人格的形成。

三、超越幼儿英术教育的“麦当劳化”

幼儿美术教育的“麦当劳化”很可能导致幼儿想象力的逐渐消失和同质化的思维方式。因此，我们应该认识到幼儿美术教育“麦当劳化”的危害，回归幼儿美术教育的本真。

1．采取灵活开放的教学方法

我们应当转变这种重量不重质的教学模式，采取开放式的教学方法，如意境想象法、启发探索法、修改图像法、主题联想法、色彩欣赏法等。教师不论采取何种方法，只有与儿童平等对话，才能走进儿童的内心世界，引导儿童与艺术品、与自然的对话，更为重要的是这样有利于儿童初步分化“主我”与“客我”，并进行对话。幼儿教师应尽量少用作品临摹法进行教学，而应结合故事、音乐、游戏等方式启发儿童，同时安排一些活动课程，如带儿童观察大自然、描述妈妈的样子等，让儿童发自内心地愿意去表达内心世界。

2．转变作品评价方式

将“像不像”作为评价标准，这往往会压抑儿童爱幻想、爱创造的天性，打击儿童创造的信心和愿望。幼儿美术教育重在培养儿童的审美、激发儿童的兴趣，因此不能用儿童技能技巧的高低为标准来评判孰优孰劣。教师在评价儿童美术作品时，应主要“关注幼儿作品中能够彰显儿童个性、突出儿童思维的内容元素，鼓励儿童自主自由、富有想象力的表达。”要学会“移情”、学会“共情”，这样才能让儿童爱美术、懂美术。

同时，教师应该鼓励儿童进行自我评价和同伴间的相互评价。自我评价是为了让儿童比较自己前后不同的学习情况，看到自己的进步；同伴评价则是促进儿童之间相互交流的重要手段，一方面能够让儿童认同自己的优缺点、学会肯定他人，另一方面也能锻炼儿童的语言能力、审美能力。

3．鼓励幼儿自由选择美术内容

幼儿美术作品千篇一律，其根源在于教师对内容限制过多，一味要求儿童参照临摹，同时又多是命题作画，使得儿童自己的兴趣得不到重视。然而儿童有他们自己的生活，他们感兴趣的主题往往就源于他们自己的生活，成人不应将他们的兴趣强加给儿童。所以教师在教学时，应该将“命题画和自由画相结合，既要关照学前儿童生活中的大主题，又要关照学前儿童个人生活中小的愿望”，鼓励儿童画出自己生活中的方方面面。福禄贝尔曾说过：“通过生活并来自生活的课，是使人印象最深刻、理解最容易的课。”生活化的美术活动有利于幼儿去发现问题、搜集问题，展开想象去表达自己的生活，这样，他们的观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力都会随之发展起来。

4．重视审美教育

以往的幼儿教育主要传授幼儿绘画技巧，而忽视了幼儿的审美教育。审美活动是体验性的活动而非认识性的活动，情感体验始终是主要的、决定性的，而认知则是次要的、从属的。要想让幼儿的绘画插上想象的翅膀，就需要教师在教学时少作技巧示范、少对儿童的绘画技巧做要求，而是与儿童进行平等的对话，关注儿童的内心世界，教会儿童如何去理解一幅画、欣赏一幅画，从而熏陶儿童的艺术情操。教师应当为儿童营造轻松愉快的教学氛围、重视儿童的情感，将艺术创作所需的自由愉快和幼儿需求的趣味性结合起来，这样儿童才能充分发挥想象力，创造出富有童真的作品。

冰冻三尺，非一日之寒。但我们有理由相信，只要我们的教师以生为本、因材施教，那么幼儿美术教育一定会由单调乏味的“麦当劳快餐”变成有益于儿童身心发展的营养盛宴。

摘编自《天津师范大学学报(基础教育版)》2012．2．43～46

编辑：cicy

关键词：幼儿美术教育社会的麦当劳化

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