1992年，美国博物馆协会发表了《卓越与平台——博物馆的教育及公众面向》(Excellerice and Equity：Education and Public Dimension of Museums)，此报告强调了有意义的博物馆教育项目对连接艺术作品与观众的重要性。作为艺术启蒙的一种途径，博物馆(美术馆)中的儿童美术教育活动意义重大。笔者曾亲身体验了美国博物馆(美术馆)在充分运用内部资源进行儿童美术教育方面的诸多尝试，希望和中国读者分享。
    基本安排
    早在19l8年，美国就已经有了类似艺术博物馆教育的具体项目，比如克利夫兰美术馆的“周日给孩子们的课程”、纽约大都会艺术博物馆的“周日故事一小时”。
    像纽约大都会博物馆一样，北加州的博物馆(美术馆)提供的一些儿童活动也是多年不变的，长年累月在馆里有固定区域、固定时间和固定的教学内容。博物馆(美术馆)的儿童美术活动大多采用大班授课和小组创作结合的形式。分组时，一位美术老师和几位助教把一群孩子分成几组，一人带一组，一组往往4～5个孩子。
    在北加州，旧金山市有旧金山现代美术馆、笛杨美术馆、亚洲艺术博物馆等，硅谷市有圣何塞美术博物馆、斯坦福大学美术馆等，奥克兰市有奥克兰美术馆等。这些博物馆(美术馆)平时都定期举办免费的儿童美术活动；在为期一周的春假和为期两个月的暑假，也会举办儿童美术春令营和夏令营，一般一期活动持续一周，每天从上午9点到下午4点半结束，每期收费350美元／人。
    比如，斯坦福大学美术馆每周日从中午12点半至下午3点的“家庭星期天”活动，就是专门针对3～7岁儿童的美术活动，每个孩子的活动时间为1小时，半小时是老师讲解，还有半小时是动手操作。同时，馆里的其他区域还有青少年临摹名画活动和成年人的美术欣赏活动。除了圣诞节等几个重大节日，这些美术活动从未间断，多年如一日。任何人只要愿意都可以来到这座艺术的殿堂，参加不同年龄段的美术活动。这也正好说明了博物馆的学习活动大多是非正式、自发和个人的。
    再如，硅谷的圣何塞美术博物馆每天对观众的开门时间是上午11点，但每天早上8点半，已经有一大批小朋友在讲解人员的带领下，在不同的展区学习。这里长年是硅谷地区的幼儿、小学生的美术学习基地。孩子们听完课后，全部回到工作室里，在老师的指导下开始美术创作。上午11点整是结束时间，当孩子们登上校车返回学校时，这座美术馆又敞开大门迎接第一批准备参观的市民。利用率之高、时间安排之紧凑令人赞叹。
    课程开发
    美国北加州的博物馆(美术馆)普遍设置了与学前教育对接的教育部门，推动博物馆的教育人员和幼儿园老师一起利用博物馆资源共同开发，精心制定有针对性、长期、广泛、规律、详细的项目计划，让博物馆的资源与不同学段的教学目标相结合，符合国家、州的核心教育标准，实现儿童在博物馆学习的经常性、持续性和系统性，有效地补充幼儿园美术教育。因此，北加州的博物馆(美术馆)是学校重要的教育资源，博物馆教学活动已成为学校课程的一部分，包括幼儿园、小学、中学和大学等各学段。
    北加州各博物馆(美术馆)的儿童美术课程一般通过视觉艺术活动和语言艺术活动，包括绘画、手工、行为艺术等活动形式，帮助孩子们深入了解馆藏的原创艺术作品和不断变化的展览，涉及艺术史、艺术概念、艺术技能和艺术态度等综合方面。
    各博物馆(美术馆)通常会根据藏品和儿童的特点，量身定制儿童美术课程的教材。教材上有教学目标、需要幼儿掌握的美术词汇、创造步骤等内容，还配有插图、照片等，全部打印成册。而这些丰富多彩的美术教材都是由艺术大师、学前教育专家和儿童心理学家作为一个团队共同完成的。
    北加州的博物馆(美术馆)里虽然很少有宽敞明亮、装修华丽的儿童美术活动厅，但胜在儿童美术课程和藏品资源不脱节，有丰富的挂图、适宜儿童的讲解、为博物馆教学量身定制的、规划富有整体性、教学内容逻辑清晰的教材和教案。
    师资团队
    北加州的很多博物馆(美术馆)都有专门的展厅，定期举办不同的画展，能在这些一流的博物馆里参展的都是名副其实的成功艺术家的作品。馆内的负责人往往会问这些艺术家是否有兴趣参与博物馆(美术馆)的公共教育项目，为博物馆的教育团队增加一份力量。于是，在博物馆(美术馆)的艺术讲座、现场表演和绘画工作室活动中，我们看到了一幕幕艺术家和小朋友的互动场面。这些艺术家特别喜欢和孩子打成一片。他们也许没有教师执照，没有专门学过儿童心理学、教育学，但是他们对艺术的独到见解和深厚的艺术造诣是一般幼儿园和学校里的美术老师不能比拟的。这些艺术家们往往来自美国各个地区，展示出不同寻常的多样化的美国艺术文化。他们的艺术创作不仅仅是平面绘画，还涉及布艺、摄影、视频、装置和行为艺术等。他们在艺术语言与材料上的创新给孩子们带来了学校美术课上感受不到的多样性、前卫性。
    北加州的很多博物馆(美术馆)除了特邀艺术家作为扮演关键角色的美术老师，还聘请了大量的美术助教(义工)。这些助教都是自愿报名，他们来自各行各业，不一定是美术专业出身，但一定是具有奉献精神、热爱美术和具有一定美术修养的。不管是博物馆(美术馆)还是幼儿园或学校，都非常重视针对美术助教开展定期培训，使其了解和熟悉博物馆或幼儿园的资源、教学目标和内容等，并且与授课的美术老师建立了良好的关系。经过培训后的美术助教都成了美术老师的得力助手，也成了博物馆或者幼儿园的代言人，将课堂活动上的美术理念与内容传播开来。
    为了吸引不同文化、不同族裔的孩子们，或者为了刚移民来美不久、还有来美短期旅游的孩子们，北加州某些博物馆(美术馆)采用多种语言灵活教学，聘请懂其他语言且经过美术培训的老师，担任助理美术教师。活动中，除了官方语言英语外，还运用美国的第二语言——西班牙语，有时还运用中文和越南语，因为华人和越南社区在北加州也占不小的比例。
    价值取向
    与国内情况类似，美国的幼儿园和小学低年级的美术课程都有统一的教学大纲。教师只需要按部就班，按照统一标准授课，多年来教学内容变化不大。欣赏的美术作品大都采用从古到今的世界名画，从原始人的洞窟壁画到文艺复兴美术，从古典的学院派、现实主义、印象派到现代的野兽派、表现主义、立体主义和抽象主义等，几乎没有提及当代美术。
    但是，美国的很多美术馆和博物馆举办的儿童美术活动都是由当代艺术家亲自授课并有详细的教学方案，儿童美术教学内容大都是从当代美术演变而来，把各种当代美术的精华部分很好地运用到儿童美术教育中。比如波普艺术的代表人物安迪·沃霍尔的印刷排列组合与儿童画相结合，多媒体艺术中的摄影与儿童摄影相结合，装置艺术与儿童利用废旧物品制成艺术品相结合等等。
    记得我姐姐的女儿从3岁上幼儿园开始，每学期都要在老师的带领下，和全班小朋友一起去博物馆参观学习。一次，她从圣何塞美术博物馆回来后，我姐姐问她今天看到了什么。她答道，看到一件沙发做成了毛毛虫样子的东西，并且得意地给我看她在博物馆完成的大作。还有一次，幼儿园组织参观旧金山亚洲艺术博物馆，她说除了一些瓶瓶罐罐，还看了一段电视，一个男的戴着拳击手套蘸着颜料飞舞着打在画布上，最后用脚一踢，算是签名。我听后忍俊不禁。
    而前面提到的安迪·沃霍尔就出生于美国一个新移民家庭，从小家境贫寒，但因为经常参加附近一家艺术博物馆的免费儿童美术活动，其美术天赋与才能在年幼时就得以充分表现，终成一代艺术大师。
    北加州的博物馆(美术馆)充分挖掘和利用自身资源，精心设计多层次、多形式、系统化的儿童美术教育项目。但在这一过程中，我们更能感受到儿童美术教育的最重要目的，不是培养出会画画的人，而是能带着自己独一无二的感受去表现世界和表达自己的人。
摘自：《学前教育研究》2015.07
编辑：cicy