色彩是幼儿美术作品中的关键要素之一，没有了色彩，幼儿就难以将自己眼中的美丽世界表现出来。可以说，色彩的运用是一切美术活动的基础。然而在实践中我们不难发现，幼儿的美术作品中往往存在着概念化和模式化的色彩；幼儿在涂色时喜欢用一种颜色；选择颜色时随意性很强，想到什么颜色就用什么颜色。
      为此，我根据不同年龄段幼儿色彩感知规律和本班幼儿色彩运用情况，初步尝试色彩教学，力图让幼儿通过观察、欣赏、实践、评价等方式感知色彩，不断提升幼儿的色彩运用能力。
      一、带领幼儿观察和感知大自然中的色彩
      幼儿生活在五彩缤纷的色彩世界中，幼儿能分辨客观事物之间的色彩差异，并注意它们在不同环境下所产生的变化，这是幼儿感知世界的基础，也是他们学习用色彩进行表现的前提。为了让幼儿正确感知色彩以及色彩间的变化，我常常把大自然当成课堂，带领幼儿在大自然中充分感知色彩。
      在“春天来了”主题活动中，我带着幼儿到大自然中寻找春天，并引导幼儿用心观察春天里的各种颜色。如我会问幼儿：春天到了，小草和小树都有哪些变化?幼儿会说他们发现了绿色。我进一步追问这些绿色有什么不一样?并让他们去寻找。幼儿马上发现树叶和草地的绿色是不一样的。有的是嫩嫩的绿，有的是耀眼的绿。又如，早晨锻炼时，太阳照在身上暧洋洋的。我就问幼儿：太阳是什么颜色的?幼儿说是红色的。午饭后，带领幼儿散步，我又问他们太阳的颜色。幼儿发现太阳很刺眼，像白色。离园的时候，我再一次让幼儿观察太阳的颜色，幼儿发现太阳又变成了黄黄的颜色。再如，幼儿非常喜欢春天五颜六色的鲜花，我就问：看了这些花有什么感觉?幼儿回答：“红色的花很暖和，黄色的花很柔和，白色的花有些冷……”
      在不经意的观察中，这些原始的色彩给幼儿带来了不同的感受，他们逐渐理解了物体的颜色是有深浅、有变化的。如春天的草地是浅绿色的，夏天的草地是深绿色的，到了秋天草地又变成了枯黄色；太阳的颜色会随着一天中的不同时段发生变化；高兴时的脸色和生气时的脸色也是不同的等。通过一段时间的观察和感知，幼儿对周围生活中的色彩更加感兴趣，而且非常敏感，他们能够捕捉事物之间微妙的色彩变化，从而逐渐理解颜色的渐变和过渡。
      二、帮助幼儿感知色彩的基本特征   
      美国心理学家加德纳认为，早期儿童的美术活动是一种创造性活动，这种活动在进入校园以后却逐渐消失了。幼儿在绘画中对颜色的运用尚处于“花哨色彩”时期，他们能辨认红、黄、蓝、绿等基本色，绘画时却往往根据自己的偏好和兴趣来选择色彩，尤其喜欢选用单一的颜色填充，而不考虑用色后的效果，作品缺乏层次感和想象力。
      结合幼儿用色的特点，在幼儿涂色时，我常鼓励他们在选用三原色的基础上，大胆选择多种颜色作画，避免生活中固定的颜色框架束缚幼儿的想象力，着重强调创造的重要性。在具体操作中，我最初允许幼儿一种物体选用一种颜色，接着引导幼儿尝试将每种物体用线条分割后涂上不同的颜色，让他们边画边观察不同色彩搭配的效果。之后，我鼓励幼儿大胆尝试，使用混合色、渐变色、主色调，将个体情感展现在画面上，突出他们认识的多样性，积累粗浅的用色经验。
      如画“向日葵”时，我先让幼儿通过观赏名画发现向日葵的色彩是黄色系列的，而且，画家使用了各种各样的黄色，使得整个画面色彩协调，富有美感。在之后的涂色环节，我引导幼儿用黄色统一画面，形成主色调，再让幼儿根据自己对事物的理解创造富有个性的画面。又如，在“玩色”活动中，幼儿发现两种颜色混合在一起时会产生新的颜色。借此契机，我引导幼儿观察、思考色彩的变化，帮助幼儿了解三原色及间色、复色产生的过程，从而帮助他们更好地感知色彩的丰富多样。
      三、组织幼儿欣赏名画作品，丰富色彩语言
      美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容，而对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般的知觉能力，还需要一定的欣赏技巧。名画作品具有高度的艺术性，它能恰到好处地反映审美规律，在构图、色彩、形式等方面均表现得较为完美，具有教师范画所不可替代的功用。通过名画欣赏活动，我们可以挖掘作品的美感价值，让幼儿学会新颖别致、独具匠心的艺术表现手法，感知和学习丰富的色彩语言，从而拓展幼儿色彩运用的空间。
      在组织幼儿欣赏名画作品的过程中，我用通俗易于理解、简明扼要的语言介绍作品的艺术价值，详细说明其采用的艺术手法，引导幼儿结合个体的色彩知识，从不同角度发现作品的美。首先，我会选择色彩鲜艳明快、与生活较为接近、易懂的名画作品供幼儿欣赏，帮助他们理解漂亮鲜艳的颜色需要用灰暗的颜色来衬托，通过比较才能映衬出美丽的色彩效果。然后，我进一步引导幼儿对作品进行讨论：这幅画的主色是什么?是用什么颜色衬托的?看到画中的颜色你心里有什么感受?以此来丰富幼儿的色彩语言，提高他们主动运用色彩的意愿。如在欣赏莫奈的名画《睡莲》前，我让幼儿闭上眼睛，跟着提示想象：夏天的傍晚，站在池塘边的小桥上，想象着闻到了什么，堤上的垂柳被风吹的样子，池塘中的莲花长得怎么样……紧接着，我向幼儿介绍了名画《睡莲》的用色手法及其蕴涵的色彩知识，并提供材料让幼儿结合自己的感受与理解进行模仿，鼓励他们大胆表达自己的感受，丰富色彩语言。
      四、给予幼儿新奇、生动的绘画体验
      布鲁纳说过：“学习的最好刺激，乃是对学习材料的刺激。”美术活动中单一工具材料的使用，容易使幼儿产生偏爱，并使他们的创造活动趋向单调。而各种新奇、独特的作画工具和方法，不仅能吸引幼儿，还能让幼儿在积极探索的过程中体验自由表达和创造的快乐。
     实践中，我为幼儿准备了丰富多样的作画工具和材料，供幼儿自由选择。如在美术活动“可爱的小鱼”中，我提供了棉签、毛笔、蔬菜印章、各种颜色的水彩笔和颜料等作画工具，然后提出问题：“小鱼是什么样的?它想去伙伴家做客，你觉得它穿什么颜色的衣服比较合适?”以此引导幼儿大胆想象，自由创作。丰富多样的工具激发了幼儿的创作兴趣，他们按照自己的想法给小鱼“穿”上了漂亮的衣服。有的用棉签点画的方法装饰衣服，有的用油画棒画出衣服，有的用蔬菜印章印出衣服，有的用毛笔涂出衣服……在色彩的运用上，幼儿也突显了个性。有的采用单一色，有的采用混合色，还有的尝试运用渐变色等。上述体验改变了传统的纸笔作画方式，更能激发幼儿的参与兴趣，让幼儿在轻松愉快的绘画体验中发挥创造性，在实践中提升色彩运用能力。
      五、引导幼儿评价作品，分享用色经验
      幼儿自评和互评是美术活动中的重要环节，幼儿参与美术作品评价可以增强教师与幼儿、幼儿与幼儿之间的互动与交流，分享用色经验，提高幼儿对色彩的敏感度。
      在评价作品时，我着重引导幼儿围绕色彩运用进行介绍和评价，使其乐于介绍自己作品中的用色技巧，并能针对他人作品中的色彩运用情况发表看法。每次美术活动结束后，我都会把幼儿的作品展示出来。我先让幼儿介绍自己作品的特点，再让幼儿互相评价、发表见解，最后我再进行集中讲评。如在美术活动“吹画水草”结束后，我先请幼儿介绍自己的用色经验，再引导他们对同伴的作品进行评价，并从中选出最棒的作品。有的幼儿说：“在绿色颜料中加水，颜色就会变浅，加一些黄色颜料，就变成了浅绿色，再加一些蓝色颜料，就变成了深绿色。”还有的幼儿发现：蓝色与黄色相遇，会变成绿色的水草；红色与白色相遇，就变成了粉色的水草等。在分享创作经验的基础上，幼儿发现了每幅画的优点，并选出了他们认为用色最有创意的作品。分享过程再次激发了幼儿对色彩运用进一步探索的乐趣。
      在培养幼儿色彩运用能力的尝试和探索中，我发现幼儿对色彩的兴趣有了明显的提升。在活动中，幼儿能够感知微妙的色彩变化，掌握颜色的渐变和过渡，并且改变了以往单一的作画模式，利用多种材料、多种方法大胆表现色彩，富有美感。然而，实践中还存在一些问题，如幼儿的色彩运用能力存在较大的个体差异；家庭教育存在不一致性；评价的方式太过单一等。这些问题将是今后研究中的突破点。
编辑：cicy