少儿艺术知识――论乐器演奏手指技巧的训练

以下的原理对于钢琴、吉他、提琴都适合。目的是为手指练习节约大量时间。

首先，按弦或按键的手指必须尽可能地处于放松状态。什么是放松状态？可操作的特征是什么？

一句话，就是一个手指的各关节处于自然的匹配角度。我们试着握紧拳头，会发现（任何）一个手指的各个关节都是达到最弯曲的角度。然后，我们逐渐把手指伸直，会发现，每当一手指的大关节处于某个角度时，中关节和小关节就有一个相应的配合角度---直到我们把手掌完全伸直，大关节达到180度时，中关节和小关节也配合地自然达到180度。而从握拳到伸直手掌中的过度过程中，手指的大、中、小关节都有一个最自然的配合角度（不一定就是一手指的各关节弯曲角度一样大）。换句话说，对于任何一个手指，若某关节很伸直，而另某个关节却非常弯曲，则就是不自然的。

这些配合角度，是大自然给人类设计的最佳角度，实际上是“赵周桥”的“拱型”，在我们睡着时，就是这种最自然的指型。一个按键、按弦、弹琴的手指的各关节，处于这样的配合角度，就是最自然、最放松的。初学者要时刻检查自己的手指是否处于自然放松状态，否则影响指力的传导和弹琴速度。因为不自然的手指就是有变形的手指，而变形的发生和恢复是需要时间的，在快速乐曲中，不允许有这样的时间。所以，强调一定用“指尖”按弦、不用指肚按弦，是错误的，正确的是：只要不影响正在演奏的音乐，不要计较是指肚还是指尖---这样手指的命中率和演奏信心也会提高。

对于实际演奏中的指型，完全都处于最佳放松状态是不可能的，所以上面的原则只是要“尽可能地”遵守。

手指技巧的关键是各指的独立、平均、迅速有力。天生地，从拇指到小指并不平衡，而是逐渐弱小。

使一个手指相对于其他手指发达的关键，就是提高其“点击率”。

所以，通常在为演奏曲目编排手指的时候，就应当有意识地提高小指、无名指的点击率，不要忽视任何一个手指的点击率（在考虑音乐效果的同时）。

当然，即使这样，单纯按如此设计的指法演奏，对于弱小的几个手指，训练仍是不够的。因此，要附加日常练习:

以下的练习，会迅速提高手指技巧，且几乎没有副作用，每天练习或隔天练习15分钟（各指弹相邻白键，左右手分别练，指法同）：

（一）钢琴上指法45352515，不断重复这个练习的重点是*小指5*的点击率。（吉他上按弦指法是342414，不保留手指，各指独立按相邻品，一个手指按下的同时另一个手指即抬起。左手弹G弦高把位，右手用拨片弹拨；然后把吉他左右颠倒，右手按D弦高把位，左手用拨片弹拨。吉他上4为小指。提琴上原理类同，但不用练右手而是练弓法，这里不探讨。）

（二）钢琴上54342414，这个练习重点是*无名指4*的点击率。（吉他上是432313，不保留手指；左右手换练按弦---反弹吉他，对右手的音色音质、音量力度、速度、轮指都大有裨益）。

（三）钢琴上53432313，这个练习重点是*中指3*的点击率。（吉他上是423212，不保留手指）。

练习时间上，对较弱的手指，和所要弹奏的演奏曲目中使用的较少的手指，需要多练一点，即练习时要选择其点击率要更多一点的练习。以上三条练习作好，剩下的就是演奏曲目的指法编排的合理性问题和音乐问题、记忆问题了。

以下的练习，弊大于利：

那些过多使用天生较强的手指，而弱手指的点击率相对反而较小的练习，如钢琴上的八度等练习（明显地过多使用拇指、食指和中指，偏废了无名指和小指），还有就是吉他上右手如下的琶音练习：

p-i-m-i-a-i-m-i （p为拇指，i食指，m中指，a无名指）

长时间做以上练习，弊大于利。因为在上面的一个回合中，食指用了四次，中指用了两次，而无名指只用了一次。这是在提高食指的点击率，实际上相对弱化了天生弱的无名指和小指，加重了手指天生的不平衡。对于吉他演奏的最高技术要求而言，右手的小指也不可偏废。

（另外，对古典吉他演奏而言，左手的柔韧性也是很重要的。从食指、中指、无名指和小指的指根关节，都要能够向手背方向被掰成与手背垂直的程度，小指向外也要尽可能地能够扩张。往往柔韧性好的人，力量不够，而有力的手却往往柔韧性偏差。好的技术就是要把柔韧性和力量都具备---看看体操运动员李宁就知道了。）

（各手指“独立的力量”最重要。一个常干重活的民工，手指有力，但是各指是一起同方向使力的，因而不是独立的指力。有了独立的指力，良好的柔韧性，就有了独立的足够的加速度。）