目前，不论在幼儿园内还是在更大范围的同行交流活动中，“说课”已经成为许多幼儿园教师经常使用的一种工作经验交流方式。既然是工作经验交流方式，目的自然就很单纯：首先，是通过同行交流分享一些工作心得，以期望同行可以从中得到有益的启示；其次，是通过与熟悉程度各不相同的同行交流，锻炼自己的表达能力和信心；第三，其实也是最重要的一点，就是抓住机会倾听同行的不同意见，以便能够重新反思，拓宽自己的视野和提升自己的设计执教能力。

最近几年，我个人也曾经参加过各种不同的同行聚会活动，有范围小到年级组或教研组的，或幼儿园范围内的，也有大到市、省、全国乃至国际会议范围的。无论在什么范围内，说课实际上就是清楚明了地使用语言向同行“说明”自己的教学活动方案的设计意图，引发同行对相关问题的回应。

就我个人而言，我比较喜欢能够激发自己思考问题的说课方式，因为作为一个听者，我花了时间坐在这里听，就是因为我有需要受到说课者启发的动机。而且一般在比较短的时间内，如果我的思维没有能够被激发和推动起来，大脑就很快感到疲劳，就会不由自主地走神。所以说，说课最好不要被当作一种独白式的语言表达行为，而是需要被当作一种对话式的语言行为。

“说课”足与“上课”相对的一个概念。即说课者并没有真实地在同行面前对学生执行自己设计的课，而是描述或解说自己将要对学生执行的课或者已经对学生执行过了的课。在这种状态下，如果同行听众不是刚刚观摩过说课者执教的课，是非常困难激活相应经验的。因此，也是非常困难进入说课描述的情境与其共鸣的。

根据我所见识过并感觉能够受到激发的说课类型，我想简单谈谈一些可能尝试的说课技巧。

在同行听众基本上都刚刚观摩过说课者执教的课的前提条件下，我们的说课可以直截了当，不过分去追求“华美演说式”的效果，单刀直入直奔主题。这个主题可以是：说课者自己认为最值得与别人分享的一个发现，一个“金点子”或者是一个教具、学具的设计；也可以是一个疑虑、一个教训或者是一种迷惘、困惑的感觉。而且，说课者在提出这些观点时，还需要尽量事先设想：自己的言说，是否能够与同行听众的经验“对接”，是否能够激发同行听众的积极思考和与你对话的兴趣，而不是激发同行听众欣赏的表情与热烈的掌声。如果听众不能够被有效激发，就会很快陷入厌倦的状态，这样的说课自然也就不容易达到言说者期望的共鸣效果。

前面说过：听者难以进入说者情境，起码部分是因为他们没有与说者共享的经历，听者即便是同行，但要快速地根据说者语言在头脑中再造出一个可以与说者共鸣的情境是非常困难的。因此，当说课者面对的是多数没有经历观摩课过程的听众时，有条件的说课者可以把需要解说或研讨的课堂实录片段回放给听众，让听众先用自己的感官直接经历现场情境之后，再来听你的问题解说或参与你的问题研讨，大家参与的积极性自然会高许多。

更进一步来说，听者进入说者情境困难，还有一部分是因为他们没有与说者的学生或说课者自己共享的经历。俗话说“看人挑担不吃力”，即便是幼儿教师同行，如果他们没有参与执教教师和孩子们的实际操作，很多情况下，也不一定能够与上过课的教师和孩子体验到类似的喜怒哀乐。因此，在有些必要的时候，说课者也不妨请自己的听众来当一下“自己”或者当一下上课的小孩子，让大家一起重新、仔细体验一下需要重点分享或研讨的那个具体的设计片段。让听众全身心地直接经历现场情境之后，再来听你的问题解说或参与你的问题研讨，大家参与的积极性自然会更高。

这是一个非常有意思的技巧。即说课者先将自己的材料或目标提供给同行听众，激发同行听众的设计热情，然后在邀请同行听众先行展示各自的设计思路，最后再将自己的不同设计提出来交流。这种说课方式，经常都能够很好地调动同行听众的参与积极性。而且，对于说课者和听众来说，也更能够从相互交流中开阔眼界，得到自我完善和自我提升。

1．观摩课刚结束，执教教师：今天的课上下来，我最困惑的问题就是我设计的这个图谱究竟有什么用?本来的设想是帮助幼儿更好地掌握这个舞蹈的步伐，可是我自己看不出它对幼儿学习这个步伐有什么帮助。我不知道是图谱本身没有设计好还是我不会用图谱来教。希望大家能够帮助我澄清一下这个问题。(大家热烈参与讨论，不少人提出了图谱设计本身的问题并给予更合理的建议；更有不少人直接指出，根本不必使用图谱，而仅仅简单地使用“踏跳踏跳”的口令就完全可以解决这个问题。)

2．观摩课刚结束，执教教师：我在家里第一次上这课的时候，大家给我提意见，说我“教”得太多，会压制幼儿的创造性发展。我调整以后第二次上这课，大家给我提意见，又说我一点儿也没有帮助幼儿提升。今天是我第三次上这课，我自己还是觉得没有处理好“教与不教”的关系。希望大家帮助我弄弄清楚：我到底应该教什么，不教什么?

主持人：我们是不是这样来帮助执教老师想一想：在最后蝴蝶们自由飞翔的地方，教师可以引导幼儿从哪些方面来提升他们的表演?观摩教师A：节奏……(与音乐和谐）

观摩教师B：交流合作，比如可以结伴飞……(与他人和谐)

主持人：非常好呀，思路出来了!蝴蝶的翅膀可以怎样做些不同变化呢?……(动作变化创意思路)

观摩教师C：可以摆在身体的不同位置，向不同的方向飞……

主持人：双手可以摆成不同的姿态吗?……

观摩教师D：当然可以，也可以划出不同的路线……

观摩教师E：还可以走出不同的路线……(空间移动变化思路)

观摩教师F：还可以飞一飞，停一停摆造型……(更多因素复杂组合思路)

主持人：现在我们聚集了那么多的思路，大家都记下来了吗?别的类似活动也一样可以使用吧?执教老师，您对大家的帮忙满意吗?(执教老师微笑点头)我们大家对自己的共建工作满意吗?(大家笑，鼓掌。)(二)相对“实录片段回放”技巧

笔者刚刚在4月27～29日访问了奥地利的奥尔夫研究所，下面是该研究所的古瑞娜教授的现场说课实例。

1．民间舞蹈学习

(1)坐圆，我们学做三个动作：拍腿、拍手和双手绕环。

(2)坐圆，我们跟随音乐学做三个动作：拍腿、拍手和双手绕环。

(3)坐圆，我们跟随音乐学做三个动作：拍腿、拍手和双手绕环，拍手时将自拍改为与旁边的固定伙伴对拍。

(4)在拍腿的音乐声中随意走动，在拍手的音乐声开始时随便在哪张椅子上坐下做其余两动作，拍手时将自拍改为与圆心中假想伙伴对拍。

(5)在拍腿的音乐声中随意走动，在拍手的音乐声开始迅速找到一个伙伴与之对拍，双手绕环不变。

(6)在拍腿的音乐声中随意走动，在拍手的音乐声开始迅速找到一个伙伴与之对拍，双手绕环音乐开始时与伙伴共同旋转。

(7)在拍腿的音乐声中与先前遇到的伙伴一齐随意走动，在拍手的音乐声开始迅速找到另一对伙伴，个人与新伙伴对拍，双手绕环音乐开始时与新伙伴共同旋转。

2．教学设计理念解释

(1)从我们刚才的实践中你们可以看出：我们不是学技能，而是一起做游戏。

(2)我们用舞蹈和音乐交流，通过游戏建立人与人之间相互信赖的关系。

(3)我们用简单的方法得到许多回报。

(4)我们的游戏里面是有许多潜规则的，通过这些潜规则，人的音乐性、个性和社会性就发展出来了。

3．综合音乐表演学习

(1)我们观察模仿学习一个4拍的简单拍打声势(手手胸胸手手胸一)。

(2)我们转身单纯用听觉模仿练习那个4拍的简单拍打声势。

(3)观察模仿学习另一个4拍的简单拍打声势（手手胸胸腿腿踏)。

(4)我们转身单纯用听觉模仿练习那个新的4拍的简单拍打声势。

(5)我们将两个不同4拍的拍打声势连起来练习。

(6)做一个前述8拍拍打声势，停下看老师做一个8拍即兴动作，(每次重复时，我们的声势不变，老师的总是不同)

(7)大家一齐做一个前述8拍拍打声势A，各人自己做一个8拍即兴动作B。(每次重复时，个人的即兴总可以随意)

(8)大家一齐做一个前述8拍拍打声势A，各人轮流单独表演一个8拍即兴动作B。

(9)我们做一个前述8拍拍打声势，停下看老师做一个8拍即兴动作同时加入有趣的嗓音节奏。(每次重复时，我们的声势不变，老师的总是不同)

之后教师又逐渐加入了旋律，歌词演唱，音条琴演奏，打击乐器演奏。每次都是由教师先开始，我们观察先模仿，再即兴表演。每次都是A为统一做模仿的部分，B做先集体即兴后个人独立即兴。最后建设成了一个较大的有前奏和渐慢结束的完整综合音乐合作表演。

4．教学设计理念总结

(1)我们都是通过有规律(循序渐进)的程序进行学习的。

(2)我们都是体现了让大家自由自在地发挥。

(3)其实每个人都是需要指点的，给你一个体现了潜规则的“音符”(榜样)，引导你自由自在地走下去。

不知道通过以上的分享大家是否对说课的目的，以及针对“自我提高和相互促进”的目的而使用的说课方法能够有所了解和认同。不管怎么样，方法都是为目的服务的，既然说课是说给别人听的，当然就需要特别关注听众是否愿意听。既然同行听众都是为了自我激发和自我提升才来听的，当然就需要特别关注所说的话和其他辅助方式是否能够与听众建立专业经验沟通的桥梁。这一点与我们经常说的“教学要建立在儿童原有经验基础上才能更有效激发儿童参与学习的积极性”是一样的道理。

编辑：cicy